2025开年巨献｜指挥大师帕沃·雅尔维携手伦敦爱乐乐团重磅归来
更新时间：2024-12-29 13:28 浏览量：3
2025年伊始，享誉世界的伦敦爱乐乐团将在指挥大师帕沃·雅尔维的执棒下亮相国家大剧院，在1月4日、5日两晚奉献两场风格迥异的精彩音乐会，实力派大提琴才俊朱莉娅·哈根也将重磅加盟，既为广大观众送上新年的问候，也为国家大剧院“2025新春祝福之福满华年”演出版块增添最绚烂的色彩。
指挥大师领衔，音乐新秀助力
雅尔维父子三人：克里斯蒂安（左）、尼姆（中）、帕沃（右）
©Kaupo Kikka
2023年11月，86岁的爱沙尼亚“国宝级”指挥大师尼姆·雅尔维执棒贝尔格莱德爱乐乐团亮相国家大剧院，收获了北京乐迷的广泛赞誉，熟悉古典音乐的观众朋友一定知道，“雅尔维家族”是当代乐坛中的中坚力量，宝刀未老的尼姆·雅尔维大师的两个儿子——帕沃·雅尔维和克里斯蒂安·雅尔维都是执掌多个重要艺术机构的指挥名家，而尼姆的女儿玛丽卡·雅尔维还是一位卓越的长笛演奏家，在这个备受关注的音乐家族中，1962年出生的帕沃·雅尔维无疑正处于其艺术生涯的鼎盛时期。
帕沃·雅尔维 ©Kaupo Kikka
帕沃·雅尔维如今已被公认为是当今最杰出的指挥家之一，他与众多国际顶级乐团保持着紧密的合作关系，除了苏黎世市立管弦乐团首席指挥的头衔外，他还自2004年以来长期担任德意志不莱梅室内爱乐乐团的艺术总监，还是爱沙尼亚节日乐团的创始人和艺术总监。除长期担任的指挥职务外，帕沃·雅尔维也是全球顶级乐团极为青睐的客座指挥，柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团和纽约爱乐乐团等世界一流乐团与他保持着紧密的合作，巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团和日本广播协会（NHK）交响乐团等他曾经担任音乐总监的乐团也始终将与帕沃·雅尔维的再聚首视为乐季中的亮点。
帕沃·雅尔维 ©Kaupo Kikka
《法兰克福汇报》对这位格莱美奖得主的评价是：“阿巴多的真正继承者……从莫扎特到马勒，帕沃·雅尔维为指挥艺术树立了新的标准。”
朱莉娅·哈根 ©Simon Pauly
此番与帕沃·雅尔维大师联袂登台的独奏艺术家，是来自奥地利萨尔茨堡的青年大提琴才俊朱莉娅·哈根，作为2024年“瑞银青年艺术家奖”的获得者，她在琉森音乐节期间与指挥大师克里斯蒂安·蒂勒曼执棒的维也纳爱乐乐团进行了成功的合作，精湛的技艺、极高的艺术追求以及直接而充满交流感的演奏风格，赢得了广泛的赞誉。在2024至2025乐季中，朱莉娅·哈根还将与欧洲室内乐团、法兰克福广播交响乐团、德意志不莱梅室内爱乐乐团、布拉格广播交响乐团、巴伐利亚广播室内乐团以及巴塞罗那交响乐团合作演出。尤其值得一提的是，她将在与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特执棒克利夫兰管弦乐团的合作中完成她在美国的首演。
伦敦爱乐乐团——既古老又年轻的“顶流”
伦敦爱乐乐团 ©Benjamin Ealovega
提到伦敦爱乐乐团，人们似乎会产生“一老一新”的双重印象。
所谓“老”，是这支1932年由指挥大师托马斯·比彻姆爵士创立的乐团始终位列英国顶尖乐团的行列，从伦敦南岸中心的皇家节日音乐厅，到每年夏天都会吸引众多乐迷前往聆赏的格林德伯恩音乐节，伦敦爱乐总能够凭借最令人信服的扎实水准演绎那些经久不衰的音乐杰作。乐团的光辉历史和独特音响由历任卓越的首席指挥领衔塑造，阿德里安·鲍尔特爵士、伯纳德·海丁克、乔治·索尔蒂爵士、克劳斯·腾施泰特、库尔特·马祖尔、弗拉基米尔·尤洛夫斯基……这些璀璨的名字与伦敦爱乐携手奉献了大量精湛绝伦的诠释和百听不厌的唱片，使得乐团的声望经久不衰。
伦敦爱乐乐团 ©Benjamin Ealovega
而所谓“新”，则源自伦敦爱乐始终与时俱进、引领潮流。从电影《魔戒》三部曲、《霍比特人：意外之旅》《雷神：黑暗世界》，到电子游戏《原神》《最终幻想15》《勇者斗恶龙》，都有伦敦爱乐乐团的精彩“献声”，用最高的水准助力前沿音乐实践和不同门类的作品创作，乐团的名气也由此持续扩大。此外，伦敦爱乐还在互联网、流媒体平台以及与Marquee TV的广播合作中拥有活跃表现，并在自有唱片标签下发布现场录音、录音室录音和档案录音，一系列包容性、前瞻性的运营理念使其成为全球范围内流媒体播放次数最多的交响乐团之一。
重磅曲目，挥洒“民族风情”
斯美塔那、德沃夏克
在1月4日、5日的两场音乐会中，帕沃·雅尔维将与伦敦爱乐乐团演绎六部音乐佳作，其中“民族乐派”作曲家的作品显然占据了较高的比重：“捷克音乐之父”斯美塔那歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲热情奔放，被音乐学者库尔特·霍诺尔卡评价为“伟大的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起”；同样出自捷克音乐大师德沃夏克笔下的《B小调大提琴协奏曲》与他最为人知的《第九号交响曲“自新世界”》诞生于同一阶段，代表着作曲家艺术创作最成熟阶段的浑然天成，也得到了勃拉姆斯等音乐家的盛赞；《F小调第四号交响曲》标志着柴科夫斯基音乐创作的重要转折，乐曲四个乐章实现了音乐情绪的起承转合，充满压抑与挣扎的首乐章逐步发展至终曲昂扬的凯旋，非常适合在新年时节聆听；歌剧《奥伯龙》作为德国作曲家韦伯的代表作，预示着德语歌剧在十九世纪初进入了全新的发展阶段，歌剧的序曲是经常在音乐会单独上演的佳作。
柴科夫斯基、埃尔加
《谜语变奏曲》则出自英国最杰出的作曲家埃尔加笔下，由一个主题和十四个变奏组成，展现了高超的作曲技法，特别是其中的第九变奏“狩猎”（Nimrod）舒缓悠长、庄严崇高，是晚期浪漫主义风格的极致表达，更是几乎所有英国交响乐团的保留曲目。被视为古典主义奠基者的奥地利作曲家海顿生前在伦敦收获巨大的成功，作曲家晚年一系列纯熟精湛的创作都来自伦敦的邀约，此番伦敦爱乐乐团选择《C大调第一号大提琴协奏曲》向海顿致敬。