声生不息第五期唱功崩盘：卫兰G调受限，容祖儿最佳，李宇春夺冠

更新时间：2024-12-28 11:21  浏览量：2

声生不息第五期公映结束，这一期的质量相比于上一期在下滑，而相比与整个大湾区季应该是唱功质量最低的一期。本期唱功兜底的卫兰最高音音区竟然是G4一个中音，一个标准的流行天后竟然演唱曲目违背了基本的A4-D5黄金音区，那还叫什么流行音乐？此次港乐季的所有曲目，全部出现了一个非常低质量的现象：港乐歌手极度匮乏四部和声的高音区听感，清一水的中低音。

合唱的这种形式，导致了唱功型女歌手卫兰比较难受，全程挂在了中低音G3-G4，这种过于偏向于低音区，是无法做到较好的表现。此次卫兰的唱功也不好，但是她的修音痕迹几乎没有。最终结果也非常商业化：主打视觉听感、服装造型的李宇春获得了本期的第一名冠军，而实际上李宇春的修音是偏重的。

以下是仅从声乐角度切入，不考虑其他任何因素，有话直说的《声生不息》第五期听感：

1：卫兰，回春丹乐队《森林》，卫兰稍微有点崩溃。全程G调，最高音G4，愣是把一个流行女高音唱成女低音。这首《森林》的原调是男歌手的F调，卫兰和回春丹的选调却是G调，也就是提高了两个Key，这导致了一个非常严重的问题：女歌手唱男歌手曲目的时候，应该是五度循环关系调式或者极限六度关系。

也就是说，《森林》的原调是：男歌手的F调，那么对应对应女歌手的调式C调，这是最基本的乐理关系。也就是说把男歌手F调音区：C3-F4（一个八度+四度），提高到女歌手的G3-C5（一个八度+四度），这才是一个尊重基本乐理的调式选择，而且这个调式也不高。卫兰唱C调才能提供出最基本的《森林》曲目美感。

按照唱功的能力分布，卫兰的能力可以演唱到升C调（最高音Db5强咬字），或者D调（最高音D5强咬字），乃至于升D降E调（最高音Eb5），卫兰都可以完美演唱。但是声生不息节目组的选择是：G调。也就是说节目呈现的调式相比于卫兰的真正唱功存在：四度八个Key的巨大调式差异。把G调，升高8个Key，才是卫兰的唱功标准。

为什么是G调？答案是：卫兰需要和回春丹合唱。而回春丹的主唱极限咬字就是G4，所以选择G调。这是一个典型的合唱能力问题，当合唱的两人自重唱功偏弱，音域偏低的那个人一定会牵制更好的唱功歌手。但实际上乐理也有解决办法，那就是：转调思维。原调是F调，五度关系是C调，那么就可以完成一次平行关系调式的转移，让回春丹去唱和音，或者回春丹直接化身乐队，都可以完美给卫兰提供曲目。

但是这种做法编曲的压力特别大，基本上属于需要连夜加班的那种，来通过大量的器乐演奏过度解决，F调和C调之间的巨大的听感差异，起码需要加一个合适的Solo乐器和大量的弦乐来弥补保持情绪的集中。这就是工作量，也就意味着成本比较高。最终的结果却是：卫兰成为了回春丹的和音，这就有点离谱。让一个唱功将军去给一个唱功还带音准偏差的摇滚主唱和音。本末倒置。

其实我们纵观整个节目，不难发现，卫兰其实代表最小一部分的声乐观众，但实际上这部分观众才是决定节目口碑的关键。的确越专业会越小众，但是也意味着消费能力和审美口碑的提高，最终的口碑话语权往往集中在专业观众对于大众审美推动。所以实际上卫兰应该作为一个核心歌手，不要再浪费。

2：全场最佳：容祖儿。表现很好，但整体有些一招鲜吃变天，并没有太多新的声乐思考和内容展示。更像是一种演唱会还原CD唱片，并没有做改编、做曲目的新思路和音乐底层逻辑的创新。从整唱六首曲目的演绎之中，容祖儿的表现是最好的，她唱了两首，一首是她和李克勤的原唱，另一首是和粤剧演员的合唱。《刻不容缓》最终也是惜败于李宇春，拿下全场第二。

从唱功整体上，容祖儿几乎做到了商业的完美选择：音色明亮度高，开口入麦，声线极为清晰，节奏稳定强弱层次较好，情绪饱满。这样的舞台演唱已经非常具有高质量的代表，乃至于说当下港乐歌手，基本上以容祖儿的声乐为标准。但是但是，经过大量的曝光和多次的舞台演绎，容祖儿整体并没有再更进一步，试图通过细节的演绎，不断的追寻情绪和唱功之间的突破。

下限很好，但是上限同样也不高。本质上还是把舞台作为一种敬业工作的定性思维，而不是我们内地音乐教育学院更强调的审美拓展。本质上港乐的逻辑是商业化主题的迎合思维，大众喜欢听什么他就去培养什么人才，完成市场基本的经济周期。至于说声乐教育、音乐审美这种东西，港乐为代表的资本音乐工业，是不会考虑的。

但实际上，我们作为人口众多，而音乐资源匮乏的超级人口大国，音乐审美才是让一个歌手影响力升华的关键，比如说王菲、周杰伦。他们都是基于音乐审美层次的推动和提高。这种能力的表现，就需要声乐专业的思考，卫兰是具有一点征兆的。容祖儿身上是没有看到的。

3：周笔畅的表现过于镜头感，有点摆烂的感觉，反而不如新人李昊唱得好。周笔畅的此次演出，则是稍微有点用力过猛，曲目本身是刚硬的情绪风格，但是她的咬字方式过于靠前，音色的明亮度也过于偏高，芯体过于密集在高音上本身是好事，但是这需要一定的声压和胸腔共鸣，而恰恰周笔畅缺乏了厚度，导致整体的听感偏薄偏刺耳。当然，这和他不善于粤语咬字有关系。问题不大。新人李昊的此次表现是较好的，整体的咬字自信坚硬，律动感和歌曲的熟悉程度都具有较好的表现。

4：古巨基被新人泳儿拖累，完美的抒情旋律美感曲目，却唱的小心翼翼。此次古巨基提携了一位新人，名为泳儿的女歌手。这位泳儿可能是没有上过这么大的舞台，导致太紧张了。整体出现了较大的唱功问题，具体如下：

声带闭合不足，一开口就漏气了，尾音极为不稳定。喉位紧张偏高，这个没办法，港乐那么还是流血真假声，真假声的唱法在紧张的时候致命的。换句话说真假声唱法会更多的紧张诱因，而混声唱法是可以让歌手拥有更为放松的唱功记忆。声压不足，咬字虚浮。这是前面两个原因导致的后果，声带闭合不足，音色就很难出来辨识度，也很难完成高质量的低频信息，没有低频信息就无法完成大规模的腔体共鸣，基音才是共鸣主要扩音的方向。

当合唱的时候，一方过弱，另一方也不能太强，否则就崩盘了。所以古巨基的情绪一直没有出来。

综上，本期《声生不息》第五期的演绎，仅从声乐角度切入是比较糟糕的，基本上每一场都有问题。难以让人沉浸在音乐的表现之中，综合考虑来说反而是是李宇春最看好，因为舞台足够惊艳，服装用了心，而音乐上面也的的确确没有任何问题，只是记忆点不足，相比其他歌手，拿个第一没有什么问题，但是声乐优势的的确确是没有。

希望下一期质量可以回暖一点，音乐还是不能走向完全的商业化，还是需要一定的音乐性。