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弦乐团+独角戏,让音乐故事再次新鲜

更新时间:2024-09-23 16:52  浏览量:11

见习记者 孙彦扬

上海音乐厅内,挪威室内乐团总监泰耶·滕内森和乐手们排练《克鲁采奏鸣曲》,每一处小音符都尽力做到极致。与其合作的国家一级演员杨皓宇感叹:“真是‘拳不离手,曲不离口’。每个细小节拍都力求精准,进入早一秒或晚一秒都不行,因为那一刻是在连接某种情绪,十分宝贵。”

9月21日至22日,音乐文学融合作品《克鲁采奏鸣曲》将由挪威室内乐团与杨皓宇联袂呈现,于上海音乐厅上演。它以“弦乐团+独角戏”的形式,演奏捷克作曲家亚纳切克的弦乐四重奏《克鲁采奏鸣曲》,演绎文学巨匠托尔斯泰同名短篇小说的故事。

音乐与文学的互文

上海音乐厅的会客厅里,刚刚结束排练的杨皓宇手里拿着一沓台词本,时不时还会做些笔记。排练之前,他还在小岛上拍戏,临行前遇到台风,一通航就赶来了。用他的话来说:“怎能错过这一场世界顶尖室内乐团与大文豪的艺术碰撞?!”排练时,当乐团的乐声在身后响起,他的情绪一下子涌上来,瞬间入戏。“托尔斯泰是听过音乐后才创作的小说,我也感受到了音乐与文字间融会贯通。”

《克鲁采奏鸣曲》是音乐与文学的互文。1803年,贝多芬创作了《A大调第九小提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.47),并将其献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采,此曲便有了别名“克鲁采奏鸣曲”。作家托尔斯泰在小说《克鲁采奏鸣曲》中反复将此曲作为线索,讲述了一个极善嫉妒的男人故事。1923年,亚纳切克又创作出同名的弦乐四重奏。

“我要将这些‘克鲁采奏鸣曲’的故事串成长线,融合在一起,最终在剧院的舞台呈现。”弦乐团+独角戏,是挪威室内乐团总监泰耶·滕内森对《克鲁采奏鸣曲》的全新改编。通过音色的创新和戏剧形式的拓展,以四个乐章配合托尔斯泰小说的四个关键故事。“起初是美好到天上去了,最后的悲伤又如落地狱般的无底深渊。”杨皓宇认为,以强烈的反差凸显情感,颇有现实意义。他认为,这场独角戏的难度在于,一个人站在台前,身后是气势磅礴的乐团,如何在声音与情感上同其呼应,十分具有挑战性。“当然,原著同乐曲的紧密联系,在舞台上得以更新颖地展现出来。”

分享创意和变革

泰耶·滕内森有着北欧人惯常的内敛,但一谈起音乐和乐团,他就眼睛放光。“就拿小提琴协奏曲《四季》来说吧,已由无数音乐家演绎了无数遍,人们好像不是在听故事,而是在欣赏小提琴炫技。我们特别加入了新乐曲,融合风雨雷电和打击乐采样等音效,希望能让故事重新变得新鲜无比,吸引观众再次来到音乐厅。”

作为全球顶尖室内乐团之一,分享音乐的变革力量始终是挪威室内乐团自1977年成立以来的核心使命。它与上海音乐厅有着不解之缘——是上海音乐厅平移完成后首个登台演出的室内乐团;2018年,双方再续前缘。如今,这一乐团在上海音乐厅上演“帽子戏法”,再度带来全新创意。

上海音乐厅mini音乐节期间,挪威室内乐团作为驻节乐团,还将携手科恩斯塔德爵士三重奏,共带来6场形式多样的音乐会。泰耶·滕内森告诉记者,从9月20日至22日,《霍尔堡组曲》《四季》《升华之夜》《克鲁采奏鸣曲》等曲目轮番上演。音乐会之外,另有3场线上讲座举办,解析“音乐与戏剧”“古典与爵士”“亚纳切克与勋伯格”等,让艺术现场与艺术普及并行。

先去看讲座,再去听作品,最后观摩创意迭出的现场,是mini音乐节素来的格调。“这样精彩纷呈的对话,创意无限的演出,也许只能出自上海,但愿今后的效仿者不遑多让。”音乐评论家曹利群如是评价。