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这个日本女人推动华语乐坛辉煌,歌曲传唱度流传至今,你一定听过

更新时间:2024-12-25 21:09  浏览量:2

本文陈述所有内容皆有可靠信息来源,赘述在文章结尾

●—≺ 前言 ≻—●

她是日本的女歌手,却变相推动了华语乐坛的辉煌,王菲任贤齐刘若英等明星所演唱的知名歌曲都是来自她手,她所创作的歌曲,随便拿出一首都足以震撼整个亚洲。

有人说她养活了半个华语乐坛,还有人说如今这个时代的乐坛仍然需要她,这个女人就是中岛美雪,很多人没听过她的名字,但一定都听过她的作品。

●—≺ 歌姬的诞生 ≻—●

歌姬”在日本乐坛是一个充满敬意的称谓,中岛美雪就获得了这个称谓,抛开国籍不谈,就单单谈中岛美雪获得的成就,这位从北海道雪国走出的女子用她穿越半个世纪的歌声,不仅震撼了日本乐坛,也为华语乐坛带来了无数闪耀的星光。

邓丽君的温婉,王菲的空灵,任贤齐的江湖气息,都曾借着她的旋律,在不同的文化土壤中绽放出独特的魅力。

中岛美雪于1952年诞生于日本北海道札幌市,这是一座常年被白雪覆盖的城市,她的家庭并非音乐世家,父亲是一位医生,母亲则是一位知书达理的大家闺秀。

可正是这种看似平凡的家庭氛围,却孕育了美雪非凡的音乐天赋,母亲对文学和艺术有着痴迷的热爱,她喜欢舞台剧,着迷于喜剧表演,对各种声音都保持着高度的敏感。

在母亲的熏陶下,中岛美雪也沾染了艺术气息,家中常常播放各种类型的音乐,从古典的庄重到流行的轻快,从童谣的稚嫩到民谣的淳朴,这些多元的音乐元素汇聚成美雪创作的源泉。

小学二年级时,一颗音乐的种子在美雪心中萌芽,她满怀欣喜地将自己的创作呈给老师,却意外地得到了“一文不值”的评价。

这对于一个年幼的孩子来说无疑是一次沉重的打击,但美雪并没有因此而放弃,家人的支持和鼓励,让她更加坚定地追逐音乐梦想。

童年的美雪由于父亲工作的关系,不得不频繁地搬家,不同的环境,陌生的面孔,以及各地不同的方言,让美雪难以适应。

孤独的她常常独自一人站在角落,默默地观察着来来往往的行人,在心中编织着属于他们的故事。

这段经历或许是童年时期的一抹灰色,却也塑造了美雪敏感细腻的内心世界,为她日后的创作积累了丰富的素材。

在那些孤单的日子里,音乐成为了她最忠实的伙伴,她用稚嫩的音符,谱写着心中的喜怒哀乐,用简单的旋律,倾诉着对这个世界的感受。

●—≺ 进入乐坛 ≻—●

进入大学后,中岛美雪的音乐才华得到了进一步的提升和展现,她考入了北海道著名的私立学校藤女子大学国文学系,在那里,她浸润在文学的海洋中,汲取着丰富的营养。

大学时期的美雪,经常活跃在学校的民歌社团里,在那个乐队盛行的年代,她却喜欢抱着吉他独自吟唱。

她安静地坐在舞台中央,用清澈的嗓音,唱出自己创作的歌曲,她的歌声没有喧嚣的伴奏,却有着直抵人心的力量。

每一次演出结束,她都能收获热烈的掌声,丝毫不逊色于那些活力四射的乐队,她独特的风格和深邃的歌词,让她在校园里赢得了“音乐大赛搅局者”的称号,这或许并非褒奖,却也体现了她在音乐上的独树一帜。

1972年5月,20岁的中岛美雪参加了“全国歌谣音乐祭全国大会”,凭借歌曲《我时常这样想》荣获优秀奖,这是她第一次在公众面前展现自己的音乐才华,并获得了认可。

不过那时的她对于唱歌的目的还很迷茫,因此婉拒了出道的机会,这或许是年轻的迷茫,或许是对音乐之路的谨慎,但无论如何,这次获奖都为她未来的音乐道路埋下了伏笔。

转眼间又过了3年时间,二十多岁的中岛美雪再次站上了比赛的舞台,在第九届流行歌曲竞赛中,她的歌曲《受伤的翅膀》一举夺得最高奖,这一次的成功,不仅为美雪注入了更多的自信,也让她更加坚定了自己的音乐梦想。

同年也是中岛美雪充满挑战和转折的一年,刚刚大学毕业的她正为找工作而烦恼,却突遭家庭变故,她的父亲因中风倒下,家里的经济状况急转直下。

面对突如其来的困境,年轻的美雪不得不扛起家庭的重担,但生活的重担并没有压垮美雪,反而激发了她内心深处的韧性,她再次选择用音乐来对抗命运的挑战。

她参加了第九届流行歌曲竞赛,并凭借《蓟花姑娘的摇篮曲》赢得了最高奖项,这不仅为她带来了150万日元(约95000元)的奖金,更重要的是为她开启了职业音乐的大门。

不久后父亲离世,那笔奖金最终全部用于父亲的葬礼,但这次经历却坚定了她走上职业歌手道路的决心。

失去亲人的悲痛成为了她创作的灵感源泉,她写下了“今天不支倒地的游子们,总有洗心革面重新出发的那一刻”这样的励志歌词,深深地感染者每一个面临同样困难的人。

1975年9月份,中岛美雪正式踏入演艺圈,这次出道虽然带有几分“被迫”的意味,但却为她辉煌的音乐生涯拉开了序幕。

出道以后,她的音乐才华迅速得到业界的认可,在随后的第十届流行歌曲竞赛和第六届世界歌谣祭上,她凭借《时代》再次获奖,一举成名。

1976年,中岛美雪发行了她的首张专辑《听得见我的声音吗》,并以每年一张专辑的频率,源源不断地为乐坛输送着新鲜的血液,同年,她为歌手研直子创作的单曲《再会》大受欢迎,也让她在创作人领域崭露头角。

次年,中岛美雪的音乐事业迎来了一个重要的里程碑,她的第五张单曲《离别之歌》成功登上了ORICON周榜的第一位,标志着她正式跻身畅销歌手的行列。

不久后,她为千秋直美创作的《口红》后来被王菲翻唱为《容易受伤的女人》,这首歌迅速在中国大陆、香港和台湾地区走红,也让中岛美雪的名字开始被华语乐坛所熟知。

●—≺ 推动华语乐坛 ≻—●

70年代末到80年代,中岛美雪音乐生涯迎来了黄金时期,她1980年创作的《习惯孤独》被邓丽君翻唱为《漫步人生路》,这首歌也成为了邓丽君的代表作之一,也让更多华语听众认识了中岛美雪这位才华横溢的音乐人。

除了常规的演唱会外,中岛美雪还开创了一种独特的演出形式“夜会”,这种由她自导自演的音乐舞台剧,将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式融合在一起,展现了她独特的个人魅力,也赢得了广大观众的喜爱。

进入90年代,中岛美雪的创作依然保持着旺盛的生命力,她创作的三首单曲《浅眠》、《天空与你之间》、《流浪者之歌》都取得了百万销量的佳绩,并分别作为当时热播电视剧的主题曲,进一步扩大了她的影响力,也让她的音乐走进了更多人的生活。

1997年,台湾歌手任贤齐翻唱了她的《幸せ》,并取中文名为《伤心太平洋》,几年后,中岛美雪又给任贤齐写了一首《竹之歌》,也就是人们耳熟能详的《天涯》,这两首歌在华语地区迅速走红,再次印证了她的作品跨越语言和文化的强大魅力。

迈入21世纪,中岛美雪的音乐之路依然闪耀,当记者在街头随机采访路人,询问为什么年近五十的中岛美雪依然能受到大家的喜爱时,得到的答案总是出奇的一致:“因为她的歌词表达了我们的心声。”

这或许就是中岛美雪音乐的魅力所在,她用真挚的情感和深刻的洞察力,唱出了人们内心深处的声音。

中岛美雪在华语乐坛比较有影响力的作品有《氷中花》,被范玮琪以《最初的梦想》进行翻唱,她创作的《最爱》,被周慧敏用同名《最爱》进行演唱,所创作的《愛される花愛されぬ花》被刘若英以歌名《原来你也在这里》进行翻唱。

很多人都将中岛美雪形容为“养活了大半个华语乐坛”的人,但这个说法并不准确,虽然中岛美雪作品确实一定程度上推动了华语乐坛,但华语乐坛也有着自身的原创力量。

比如说李宗盛、罗大佑、黄霑、顾嘉辉等等,他们创作的《我是一只小小鸟》、《漂洋过海来看你》、《上海滩》、《沧海一声笑》等歌曲,同样成为了华语乐坛的经典,并深深地影响着一代又一代人。

中岛美雪的创作无疑为华语乐坛注入了新鲜的血液,提供了一种创作灵感和音乐交流的桥梁,但并不能因此否定华语乐坛自身的原创力和发展轨迹。

在音乐上取得巨大成就的中岛美雪,个人生活却显得格外低调和孤独。她终身未婚,将全部的热情和精力都倾注于音乐创作。

她的歌词往往直击人心,触动灵魂深处的情感,仿佛能够洞悉每个人内心最隐秘的角落。或许正是这种孤独感,使得她的音乐更加纯粹,更加震撼人心。

●—≺ 小结 ≻—●

岁月流转,如今的中岛美雪已经72岁高龄,但她对音乐的热情却丝毫未减,2023年她发行了第44张专辑《世界看起来不一样的日子》,这张专辑不仅展现了她扎实的音乐功底,也体现了她对现代社会的深刻思考和对人性的独到见解。

中岛美雪曾说过这样一句话:“对我而言,音乐就如同呼吸般自然。只要我还活着,就会继续创作,每一首歌都是我生命的延续,它们承载了我对这个世界的理解与感悟。”

主要信息源:

1、新民周刊2023年3月24日:《中岛美雪:她就是养活半个华语乐坛的女人!》

2、澎湃新闻2023年3月9日:《这个时代,我们依旧需要中岛美雪》