《音乐缘计划》:今年最令人眼前一亮的原创音综
更新时间:2024-09-20 23:38 浏览量:16
“支持原创”无疑是各大音综喊出的响亮口号,但说实话,能把原创做成爆款的真没几个。
推原创新人,但资历浅,影响力小,不管是人还是歌曲都缺少沉淀和打磨。
让成熟歌手在节目里做原创,功底和影响力都有,但时间紧,任务重,质量难免不尽如人意。
因此,音综一直陷在想要推原创,却往往靠“老歌”出圈的矛盾中。
然而,原创虽难做,但并不是真的火不了。
最近江苏卫视新上线的原创音乐综艺《音乐缘计划》,就恰到好处地将“原创”和“爆款”做了商业连接,首期节目播出后,位列CSM63城收视率第一,很让冷眼惊喜。
拆解一下节目名,所谓“缘”计划,就是歌手和原创音乐人通过互选双向奔赴,合作打造一首歌曲进行舞台竞技,最终参考大众反馈后将歌曲真正发行到市场。
缩短了歌曲从创作到发行的流程,真的能助推原创成为爆款吗?借这个节目,冷眼和大家探讨一下。
抢歌是门技术
其实,《音乐缘计划》在大的模式上,并没有完全不同的颠覆,走的还是“竞演”的路子,但是这个节目最大的亮点是,不是单个音乐人的比拼,而是让创作者和演唱者分开,各司其职,双向奔赴。
所以,相比于音乐竞演,节目还多了一个重要的环节:抢歌。
有知名度的歌手演唱功底深厚,经典作品传唱度高,但也面临缺少亮眼新作的尴尬。
而原创歌手手握优质作品,只差一个让听众惊艳的机会,所以“抢歌大战”实际上也是一场伯乐与千里马的相遇。
众所周知,在音乐圈里,创作者和演唱者并没有十分明显的界限,能创作的音乐人肯定会唱,会唱歌的音乐人也普遍都学过创作,只不过是“好”的程度有所差异。
所以这样说来,节目将创作者和演唱者分开,也并非完全划清界限,而是将自己更擅长的一面展现出来,因此在节目中我们可以看到,嘉宾之一的薛之谦在第一期作为歌手演唱,而在第二期则作为原创音乐人提供Demo,但不管是演唱还是创作,一切都是为了呈现一首好的歌曲。
在这样的前提下,要想最大化地展现两方实力,实现音乐加成,选歌的契合就变得尤其重要。
对于创作者来说,他们不仅要选择音色、音乐风格和作品适配的歌手,还要考虑歌手的影响力能否把自己的歌唱火,但另一方面,也要面临自己的作品有可能被“改编”的命运。
而对于演唱者来说,他们不只是演唱自己喜爱并且擅长的作品,更重要的是为原作赋能,加上自己的诠释和表达。
种种因素的叠加,让选歌变得其实没有想象中的那么简单,一首歌能否匹配成功,或许就在于节目名称中的“缘”字。
所以,为了达到这种“缘”,节目组也设计了十分巧妙的“抢歌”流程。
首先,节目组邀请了一批原创作品质量极高的音乐人们,打造了一个音乐工作室的场景,通过连线让原创音乐人试唱Demo。
当听完了所有音乐人的试唱段落,歌手们就可以去各个房间沟通给卡,争取演唱机会,而给卡的方式也可以看出歌手的诚意,像第一期刘端端争取《只字不提》时直接all in,将六张卡全部给到音乐人欧恒,而单依纯因为没有遇上极为心动的作品,也可以选择一张不给。
最后,创作者反选,以双向奔赴的方式完成一首歌的匹配。
这是其中一种抢歌的方式,节目组也给了另一种可能:爆灯机制。
完全独立于之前的选歌流程,只要演唱者喜欢,不管创作者同不同意,首次爆灯的演唱者就能获得一次演唱歌曲的机会,且不与沟通选歌的方式相排斥。
这也就意味着,一位歌手可以一次演唱多首歌,或者同一首歌可以有多位不同的歌手诠释。
节目第一期中,歌手周深就因为同时喜欢《沉默的羔羊》和《只字不提》,以两种不同的方式获得了歌曲的演唱机会,再以自己和自己PK的方式进行歌曲竞演。
有趣的“抢歌”环节让我们看到了歌曲契合的多种可能,而两种不互斥的选歌方式也让这场音乐故事充满反差与可能,非一比一的匹配让选歌不再是一场流水线,也让歌手和创作者能最大程度地“ The Follow Heart”,充满了真人秀的趣味和宿命感。
更为重要的是,这样的方式给予了歌手难得的“不唱的权利”,可以在充分契合的基础上真的做到精益求精。
极致呈现,通往爆款之路
当然,从原创到爆款的道路不会那么简单,有趣的选歌是一种模式上的锦上添花,而音乐本身的质量和呈现才是音综决定生死的关键。
节目组也深谙这个道理,邀请多位业界大咖合作,为爆款歌曲铺路。
其中最令冷眼惊喜的,就是极为重磅的原创音乐人。
《北京欢迎你》、《因为爱情》、《等你爱我》的创作者小柯,周杰伦御用作曲家方文山,林俊杰、阿杜成名曲的作曲者,被誉为“新加坡一代流行乐坛宗师”的许环良……
这群华语乐坛教父级别的大佬加盟,不仅让节目期待值拉到最满,更是直接拉高了这档节目原创音乐的上限。
而极致的演唱者,更是让原创歌曲增色,赋予了作品不一样的魅力。
张靓颖、周深、薛之谦、单依纯、王啸坤,个个都是流量与口碑俱佳的实力派歌手,各大音综冠军宝座的常客,而黄子弘凡、段奥娟、陈立农也都是以大Vocal出道,唱歌功底也都有目共睹,这样的配置不会浪费掉每一首好歌。
所以,节目第一期周深宽广的音域和空灵的嗓音,与于冬然创作的《沉默的羔羊》配合地恰当好处,呈现出音乐剧般的张力与厚度,不仅拿到当期的最具潜力歌曲,上线网易云播客更受追捧,截至目前已经是56万次的播放量。
而张靓颖的《口头禅》,周深的《只字不提》、《颠倒之间》,黄子弘凡的《Do U》,薛之谦的《爱好》等等,几乎都拿到了几十万的播放量,陈立农的《没有了》甚至做到了万人收藏。
这当然也离不开歌曲背后极致的制作团队,音乐总监刘卓,音响总监张小年,现场乐队VBand、弦乐团爱乐乐团……全是顶级演唱会配置,节目对于原创的支持足够的有诚意。
这也就解释了冷眼一开始对Demo段落的担忧。
音综大都有一个心照不宣的规则,前期铺垫得越深,给观众的期待越大,最终的表演才越容易惊艳,让观众印象深刻,因此我们经常会看到一首歌曲表演之前,记录歌手准备和打磨的小片,为的就是拉满期待值。
而《音乐缘计划》一开始用原创歌手试唱Demo的方式展现歌曲,其实是让冷眼非常惊讶的,这就意味着节目几乎在首演舞台之前就完整呈现了一首歌曲,也就是说,当正式演出时,观众极有可能对歌曲失去了新鲜感。
但堪比演唱会级别的现场,优质原创歌曲加入顶级歌手的独特诠释,让“新鲜感”直接被“震撼感”秒杀。澳门米高梅剧场营造的超强现场感,更是让歌手的演唱,实现从“一首歌”到“一场视听盛宴”的升级。
反而是优质的原创Demo吊足了观众的胃口,而歌手独特的诠释又放大了歌曲的魅力,让一首原创音乐展现给观众的过程更具吸引力。
当选歌和演唱的流程走完,原创音乐的试验还是要与商业接轨。音乐人面临的市场和转化没有在节目中大幅地呈现,但音源线上发布,却是由真正的大众做出选择。
明确的收听率摆在眼前,歌手再进行最后的发行抉择,不仅让转化更为透明,也能趁着最高的热度达到最好的宣传效果,不管是在节目模式上,还是在商业模式上,都是可以被验证的通路。
归根到底,其实节目的底层逻辑在于“原创优先”,以一首歌为基点,不管是抢歌环节对契合度的追逐,还是演唱环节对视听盛宴的打造,一场欣赏大于竞争的良性互利,其目的都是通过极致的专业,打造质量极高的歌曲,最终实现节目的商业反哺。
不同于靠“人”,靠“歌”的模式可以把重点放在音乐本身,对于原创音乐的支持更具体和有力。更为重要的是,这是一种可持续的音乐推广方式,它会让人相信,一首原创好歌是有被看到的,甚至是成为“爆款”的机会。
但重点也在于此,节目依赖歌曲,那么歌曲就必须优质,若是原创歌曲质量跟不上,后面的一切加成都会被浪费。
目前看来,首舞台足够惊艳,每一期不同的原创音乐人也保证了歌曲的丰富度和新鲜程度,但歌手阵容稍显固化,而且风格和类型都有点相似,差异化不够明显,有些遗憾,节目几乎都是靠张靓颖和周深在撑,无法最大程度地消化这些原创歌曲。
除此之外,演唱者对于歌曲的加成和诠释也必须是明显的、具体的,若是歌曲的舞台版本没有超过Demo版本,那么惊艳程度就会大打折扣,就比如节目第三期陈童言的原创作品《试试吧》,李嘉格和门尼虽然做了改编,但总感觉差了一点原唱的味道,难以臻于完美,对于节目来说,总归有点缺憾。
冷眼觉得,既然节目的核心亮点在于“缘”,既然为原创音乐设计了那么多极致的加成,那么不妨邀请更多的风格独特的歌手参与到这场对缘分的争夺中,甚至可以拓宽原创音乐的类型,带来更多惊喜。
音综原创难是共识,但并非没有可能,《音乐缘计划》就给今年的音综打了一个很好的样。究其根本,还在于节目对原创的真正尊重,对音乐的极致呈现。
对于音综来说,优质作品做底,才能推出真正的爆款金曲。
目前来看,《音乐缘计划》足够亮眼,可能距离“爆款”确实还有些差距,但值得肯定的是,节目已经探索出一条让原创音乐通往爆款的可被验证的道路,甚至让原创歌曲的发行,是可以被期待的惊喜。
毕竟,一首好歌的魅力,没人能够忽视。