“她打破了大数据的算计，让音乐又回归到本色、纯粹的表达状态”
更新时间：2024-09-20 03:45 浏览量：9
《春游》是窦靖童的第四张个人创作专辑，考虑到这也是她第一张国语专辑，我相信从语言的亲和力和认知度来讲，这张专辑会让更多歌迷感到亲切，也更适合用来作为了解窦靖童音乐创作和表达世界的一个入口。
不可免俗的是，我依然要提到窦靖童的音乐基因，尤其是在我听完这张《春游》专辑后，我甚至觉得窦靖童已经做到了一件完美的事，那就是传承基因却打破基因并再造基因。
作为一个标准的乐二代，父母双方又都是华语乐坛历史上标新立异的大神，窦靖童从出道的时候，就被很多人强行贴上基因的标签。这可能是很多新人无比羡慕的事情，但对于身处其中的人，往往会觉得是一种桎梏，甚至在外界强加标签的同时，自己也很难逃离基因源头的束缚。
而听窦靖童这张专辑，最大的感受就是，嗯，她确实是王菲和窦唯的孩子，然后呢？然后当然就从上世纪来到了新世代，顺着她的《春游》一起和她“春游”去了。
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因为这张专辑和九十年代的非主流、另类流行、4AD统统都没有关系，这就是一张属于当代且有着窦靖童个人烙印的独立音乐专辑。
从上世纪的另类及非主流音乐，到新世纪后的独立音乐，虽然标签的名字一直在变化，但实际上它们的内核都是一样的，就是不走工业化的寻常路，通过更自由的表达和创作，形成独一无二的作品，和自己。
但这其中还是有一定变化的，如果说九十年代的非主流和另类流行，其对立的目标和对象是当时的主流流行乐，所以音乐人及歌手往往会以打破传统流行曲的结构、风格、唱腔，来体现自己独一无二，那么这种对立显然已经不适用于这个时代。
可以说，这是一个独立音乐已经渐渐成为主流的时代，很多贴着独立音乐标签的音乐本身，同样开始模式化、套路化。甚至于很多所谓的跨界合作，似乎都像是在既定框架里完成个性的合作，但因为框架的局限性，也让很多突破、挑战、实验本身，无法做到真正的尽性。
而听《春游》这张专辑，你会觉得这是一张在独立音乐时代里，都显得清新脱俗的独立音乐专辑。甚至也可以说，这张专辑实际上是回到了独立音乐的内核，真正实现了从心的创作和表达，它既有属于窦靖童个人的烙印，又有着不俗的可听性，在好玩、好听，以及轻松和格调中，也有着一个完美的平衡。
在强化制作的时代，《春游》也是一张“轻制作”化的专辑，这个轻，不是指这张专辑不重视制作，而是指它的制作并不强调硬件和软件，不强调什么国际化的阵容，以及尖端的录音技术等等层面。
《春游》这张专辑的主体，除了由窦靖童完成创作，就是由她和“狮子侠”（Lionman），以小成本的方式共同完成制作。这个模式有点类似于Finneas和Billie Eilish共同完成专辑，都是用“卧室音乐”、“阁楼音乐”、“车库音乐”等小成本方式制作。
倒并不是说独立音乐一定要小成本，但小成本确实也是独立音乐的某种核心要素，因为轻制作及技术层面的投入，反过来就会让创作人和制作人，会更多灵气、想象力的专注。
《春游》就是一张充满想象力又有灵气的专辑。
专辑以“春游”为主题，以“乐游”为目的，最终通过十首作品，完成了从“日场”到“夜场”的一日游活动。
这是一个限定又自由的主题概念，一边是一日狂欢的游乐，一边则是窦靖童情绪、感受、回忆、幻想交错的音乐之旅。
《春游》在音乐上最鲜明的气质，就是轻松、好玩、轻盈、有趣。要知道，因为独立音乐本身的格调标签，很多时候让这种从心创作音乐的方式，慢慢有了一种神圣感，这也让很多年轻人面对独立音乐时，反而因为过度的用力，让音乐在梦想、追求、高大上的压力下变得无比沉重。
而听窦靖童的《春游》，则真的就像完成一次春游那样轻松自在。就像小时候玩任天堂的红白机，走街窜巷无所事事的虚度光阴一样，没什么目的也没有什么压力，音乐里没有戾气也没有卷。
但这并不代表《春游》是一张很简洁很素的专辑，相反，这张专辑就和“春游”给人的意象一样，春光绚烂、美景无穷。
DJ Scratch采样，8Bit音效、爵士乐、粤语Rap、Hip-Hop、Trip-Hop，甚至还有些World Music走向的神秘元素，《春游》在音乐元素上绝对是丰富的，甚至是让人应接不暇的。
但音乐元素却没有成为窦靖童表达的负累，也没有成为歌迷聆听时的负重。我想这还是源于窦靖童的审美自信，就像真正国际化的音乐人，从来不会把国际化放到嘴边，刻意突出外在的形式一样，窦靖童的独立音乐，同样是建立在不卖弄、不刻意、不夸张的基础上，做到平时有储备、用时不恨少。
也可以说，这就是一种顿悟式的创作，扎实的审美、轻松的心态，于是就有了这些自在的作品。
与此同时，《春游》也是一张真正属于窦靖童的专辑，而非音乐与人格割裂的专辑。
比如《Monday》里提到的“范特西”，提到的“橘子汽水”，这恰恰就是千禧年后属于窦靖童的童年、少年回忆，音乐也有了一种属于歌者的时代连接。
另一方面，整张专辑在丰富的元素、趣味的表达之下，很多人可能会过度突出窦靖童的个性、特点，会突出整张专辑的轻松、自由，但实际上这些也是很空泛的形容及定义，这些感受只有在音乐主体是对的情况下，才能体现出它们的魅力。比如，如果仅仅只是以这些作为标准，那么你会发现其实并不代表这样做就能做出好音乐。
音乐的核心，还是那种对的感觉，而对的感觉更简单来讲，就是旋律。
作为专辑最早上线的两首歌曲，《Monday》和《烟花》推出后，很多人都表示反复循环了很久，这其中的因素恰恰就是它们在个性、独立的表象下，同样有着那条隐秘却优美的旋律线。
像《Monday》虽然旋律自由不受拘束，但整个的吟唱可以称得上流畅悦耳，副歌的那段Hook，还有半说唱的“浪漫约会”，都有着天然的亲和力，也让人有一种跟唱欲。而那段复古气息浓郁的港式Rap，也是加的恰到好处，节奏的卡点和编曲的合成器旋律同样也是配合默契。
《烟花》有着非常复杂的段落，不仅编曲用了很多层次，人声与和声也是用了多种表达，但歌曲主体的旋律线，却始终是迷人的、扎耳的，这也让人声+和声+说唱+即兴人声音效的组合，因此在好听的基础上变得更为绚丽。
而《橘子汽水》在复古的氛围里，也确实“甜到心里去”，浪漫又不同寻常；《河流》里若隐若现的人声，闲散又绕梁；《Hello》则在神秘的鼓点之下，把音乐交给氛围和节奏，人声像是篝火晚会里的吟唱，随意轻松；《同一片天空下》更像是一曲Indie版的童谣，旋律和人声梦幻又童趣。
在这个独立音乐的时代，独立音乐也开始变得越来越卷，正因为如此，独立音乐开始变得越来越重，为了体现与别人的不同，不断堆料、不断融合，也让音乐很多时候都在负重前行。
但听窦靖童的这张《春游》则不同，它通情达理，以我们都熟知的“春游”、“乐游”作为主题，在不强调概念的情况下，形成了一种自然又自由的概念。
而窦靖童创作上的灵气，和无拘无束的心态，又打破了传统流行乐、甚至独立音乐的某些既有结构，以及大数据时代算法的算计，从而让音乐又回归到本色、纯粹的表达状态。
所以，就有了这么一张有趣、可爱、轻松、自在的独立音乐专辑，独立音乐终于可以脱下使命感、责任感，抛掉严肃正经的限制，再度回归它的本义。
珍藏窦靖童《春游》实体专辑
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