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千夕之争:陈慧娴和梅艳芳到底谁的唱功更好?硬核分析!

更新时间:2024-12-12 11:03  浏览量:3

粉丝提问:两位天后,陈慧娴和梅艳芳谁的唱功更好一点?

回答虽然得罪人,但是声乐视线下,答案是肯定的:梅艳芳的唱功惜败于陈慧娴。以下所有内容,仅仅针对声乐判断。

原因很简单:流行音乐的商业音区是有标准的,A4-D5就是流行音乐的黄金音区,陈慧娴完美适配A4-D5,梅艳芳音区劣势太大,这才是当年《千千阙歌》为什么可以席卷全国的原因。1989年是梅艳芳巅峰,陈慧娴只是一个新人,但是凭借《千千阙歌》和陈慧娴的唱功一举超越了梅艳芳,成为无数内地大众的记忆符号。

从声乐上切入,我们将《千千阙歌》和《夕阳之歌》直接对比,就可以得出陈慧娴和梅艳芳谁唱功更好,谁更符合商业的答案。再度强调,声乐是有体系的,而商业是有标准的,不要说什么两个人唱功都好都不得罪。不,那么太虚假了,太业余了。声乐的标准是非常清晰的,市场的反馈和大众的记忆都潜藏着声乐的支撑。陈慧娴和梅艳芳唱功对比,以《千千阙歌》对比具体如下:

1:梅艳芳《夕阳之歌》调式为C调,比陈慧娴的《千千阙歌》调式低了4个Key,旋律音区集中在C3-A4,女歌手的C3-A4音区表明全程低音区和中音区,不具备四部和声美感,起伏不够。这个音区应该是蔡琴的民谣定位,而不是流行定位。而陈慧娴《千千阙歌》为E调,旋律音区集中在E3-Db5,有低音、中音、中高音三个声部,满足流行要求的黄金音区A4-D5,先天色彩更好。

从音乐上讲,梅艳芳和陈慧娴同唱一首不同之处在哪里?最大的不同之处是调式的差别,导致了歌曲的色彩和习性完全不同,具体是:

梅艳芳是C调,音区集中在C3-A4。这是什么?女歌手的中音区,不含一点高音,全部都是以中低音为主,整体的基调沉闷,沧桑、深刻,情绪基调是粗线条之下的沉重感,这在商业流行上本身就有劣势,谁听歌天天悲伤?商业的主流是明亮和娱乐。这个音区不含A4-D5的高音,唯一A4还是点触。在四部和声上,梅艳芳作为一个女歌手,却是男歌手的音区,天然低了四到五个Key。

陈慧娴是E调,音区集中在E3-Db5。这是标准的女歌手音区,在1990年这个时候是非常完美的超时代音域把控美感。为什么?答案是原调男版日本《晚霞之歌》是A调,那么基于四部和声理论,男歌手的A调女歌手来唱,就应该就是大五度上行的E调。女歌手按E调来唱,可完成原曲高声部Solo,这可以保留作曲优秀的原汁原味。同时完美契合的2024年一直在使用的A4-D5黄金音区。

总结来说就是:陈慧娴的《千千阙歌》旋律音区具有低音区、中音区、次高音区,符合四部和声对于旋律要求的三个声部,编曲提供高音区Solo理论,四个和声区都有。整体的作曲刺激度和丰富度更为贴近我们的审美。而梅艳芳的《夕阳之歌》旋律只有两个音区低音区、中音区,缺乏了次高音区和高音区两个声部,就算有编曲提供高音区和次高音区,但整体依旧沉闷,缺乏了一定的音乐思考:这是男歌手的调式,而不是女歌手。

那么为什么梅艳芳唱得不具备四个声部音区,而陈慧娴具备呢?第二点:两个人的音域差异。

2:梅艳芳是一个完全的低音女歌手,不具备太多主流独唱流行唱功能力。音乐之中,声部的建立,是更具音区来分布的。这也是为什么调式这么重要的原因,不同的调式,会导致歌曲在四部和声之中具有完全不同的色彩,而流行音乐就是卡着最合适的四部和声简单化。梅艳芳的音域基本上就是《夕阳之歌》的C3-A4。而音区的分布是这样的:

低音区:男歌手C3-G3,女歌手G3-D4;中音区:男歌手A3-D4,女歌手E4-A4。次高音区:男歌手E4-G4,女歌手B4-Db5;高音区:男歌手A4-C5,女歌手D5-F5;

我们可以看到,梅艳芳的问题在于她的低音区过于偏低了,比正常的女歌手最低音G3还要低五度,来到了C3,这意味着他的低音区足足有一个八度+二度,这种表现也称得上是一种天赋,但是缺失民谣音乐的天赋,放在流行音乐之中就属于巨大的劣势。

音区的分布会来确定了声部,而声部是音乐情绪表达的基本逻辑,换句话说:音乐表达情绪的方式最终都要落在四部和声上。这就导致了梅艳芳在四部和声上固定音高的体系表现,非常劣势。梅艳芳是一个低音女歌手,并不是主流流行音乐的独唱女歌手。其中我们定调的方式是更具最高音来的,为什么?因为低音可以压喉,而高音很难抬喉就能唱好。我们不考虑单音质量,梅艳芳的高音腿短问题很严重,这也是港乐一直以来的问题。

陈慧娴的音区分布就合理很多,虽然不具备混声大嗓,但是却是当年流行音乐女歌手的基本要求教科书:E3-Db5,这个音区其实很广一个八度+六度,E3-G3的部分陈慧娴唱的同样不好,女歌手的低音问题普遍存在。我们G3开始切入,也可以得到G3-Db5一个八度+小五度的音区,这就是一个标准华语流行女歌手的音区表现,具有低音、中音、次高音能力。

这里可能有人问,为什么缺一个高音能力,答案是:超过D5之后的音高就听起来没有那么好听了,所以大部分情况下D5之后的音高是通过电吉他Solo来完成,也就是说四部和声之中,人声需要负责低音、中音、次高音,高音区是Solo乐器来负责。人声的高音区太炸,适得其反,参考黄绮珊。所以A4-D5才是最完美的黄金音区,次高音能力对于流行音乐而言就够,唱好一个C5反而必硬顶E5要好听的多。

在音域音区上,梅艳芳的劣势是非常大,陈慧娴的优势也是很大的。陈慧娴表现的女歌手声乐标准在2024年还是这一套标准。

3:音区导致的音色差异,梅艳芳的烟嗓属性压喉属性导致音色的明亮度偏低,流行性更低。而更高音区的陈慧娴天然具有更高的调式和音区,音色的明亮度更亮,声线的芯体美感更好,更为抓耳,符合市场要求的明亮型音色。呐,音区的问题再度出现了。音色的明亮度和音区的分布是前后因果关系,你音区声部越往上,音色自然会越明亮,越往下音色自然会越暗沉。

这个和你的技术关系不大,技术是在声部之中的强弱关系处理,而声部表达的音区才是最基本的明暗关系。所以实际上,梅艳芳的唱功在声乐上高音是存在一定不符合市场的预期。而陈慧娴的音区表现,在2024年还具有较高的舞台情绪表现力,这也是为什么陈慧娴在2024还能唱的让我感觉好好听的原因。

综上,仅仅从声乐角度切入,陈慧娴的唱功更好。