美术课的场景，能照搬到音乐课上？| 争鸣

更新时间：2024-12-09 19:55  浏览量：4

文 | 吴洪彬

《让真正的音乐家去办教育》这篇文章里的大部分观点我是赞同的，特别是作者对艺术学科的教研员提出了较高期待，希望教研员要具备一定的专业素养、科研素养，要成为艺术教育发展的推动者和引领者；让真正的音乐家去办教育，在学科规律中发挥音乐教育的最大功能。国内很多音乐学院已经实现了音乐家办教育，目前看来卓有成效，基础音乐教育也需要更多的音乐家参与。当然，理想是丰满的，现实是骨感的，真正的音乐家是稀缺资源，根本满足不了基础音乐教育庞大的需求。我理解作者这样写，是呼吁广大基础音乐教育工作者，在专业上要精益求精，向音乐家看齐。

而《尊敬的音乐家，请您想象美术课怎么上》一文，显然对“让真正的音乐家办教育”并不认同，作者对当下的音乐课似乎用一句话就概括了：“讲授乐理，临摹经典音乐作品。”我不知道这是聆听了数节音乐课之后得出的结论，还是一种主观臆断？至少对于身为一线音乐教师、听过无数音乐课的笔者来说，还无法用如此简单的一句话来形容所有音乐课，要有，也只能是“五花八门”。

更为有趣的是，作者列举了几个美术课上的常见场景，言下之意，那才是艺术课堂该有的样子，对音乐教师大有“恨铁不成钢”的意味——怎么就不能学学美术课的样子呢？笔者就此脑补了一下这些场景照搬到音乐课上的画面：

画面一：每个小朋友都选择一件小节奏乐器，探索它的声音是如何发出来的；一番敲敲打打之后，再与别的小朋友交换一件小乐器，研究它的发声，自由演奏；每个小朋友左右手各拿一件不同的节奏乐器，任意敲打……

（音乐教室里一片嘈杂，领导看了说老师在“放鸭子”，家长看了说“这个音乐课我也会教”，同行看了说“这个老师水平太低”，而老师自己也无法忍受这种噪音。）

画面二：组织小朋友到音乐厅听音乐会，每个人写一篇听后感。

（如果不是专门为儿童准备的音乐会，大概率是不允许进入的，每个小朋友必须要由家长陪同。小学阶段能安安静静欣赏音乐会的孩子凤毛麟角，听后感更是基本没有人会写。）

画面三：班上小朋友自由组合共同表演一个音乐节目，或演唱，或演奏，或舞蹈。

（这个节目如果没有专业老师的指导，最终的呈现充其量就是自娱自乐的水平，谈不上什么艺术审美，而且全班仅有部分学生有可能完成。）

画面四：每次上完音乐课，孩子们并不能立刻把一首歌唱得精准而完整，也不能把一首乐曲演奏得完美。回家以后，绝大部分家长只能欣赏到某个小片段，当然许多家长也没有耐心去听完整的作品是什么样的。

（音乐作品的完整呈现需要大量的练习，天赋与勤奋缺一不可。虽然大多数听众并没有专业的音乐背景，但一点也不妨碍他们对于表演者的高标准、严要求。同样，音乐课堂对于一首歌、一支曲的呈现也不是马马虎虎就可以的，至少音准节奏是不能有错误的。）

其实，音乐课有比美术课更多的形态，合唱排练、乐队排练、舞蹈排练等，音乐教学的终端显示跟美术教学的成果展示并不能简单类比，两门学科的教学过程更是大相径庭。道理很简单，术业有专攻，学科特点各不相同。

我们音乐老师私底下其实很羡慕美术老师，有时一节课可以讲得很少，而音乐课老师要不停地组织、指导，稍微有点懈怠，课堂立刻进入混乱状态。当然，美术老师也可能羡慕音乐老师，唱唱跳跳，也不要动脑筋，也没有作业要改。这些都是先入为主的想法，哪里有轻轻松松就能驾驭课堂教学的法宝？哪门课的教学不是投入了大量精力，才能取得好的成绩？

《尊敬的音乐家，请您想象美术课怎么上》一文的作者也说自己最初把美术课也想象成“讲授画理，临描美术经典作品”，直到见识了自己孩子上的不同类型的美术课，才知道原来美术课堂是形态各异、丰富多彩的。现如今的音乐课堂何尝不是如此？奥尔夫、柯达伊、新体系、大单元，不也是花样繁多、琳琅满目吗？但你看网上那些“声乐大师课”，不也是一句一句地示范教唱吗？“绝知此事要躬行”，深入调查研究，为音乐老师们提供切实可行的教学方法，我们是欢迎的。