黄子华×许冠文！8.7分年度最佳港片：活人也需“破地狱”
更新时间：2024-12-08 23:49 浏览量：5
《破・地狱》这部影片，以其英文名《THE LAST DANCE》揭示出了深刻的双层含义。
从第一层含义来看，“最后” 意味着尽头，而尽头往往关联着死亡。
《破・地狱》官方海报
在这样的语境下，破地狱这一丧葬传统仪式，便成为了对逝者的最后一场 “舞蹈”。它是逝者通往另一个世界的告别仪式，承载着人们对逝者的缅怀与敬意，以一种独特而庄重的形式，送逝者踏上最后的旅程。
而第二层含义则紧密地与影片叙事相扣。
影片高潮戏聚焦于喃呒师傅文哥的葬礼，令人瞩目的是，主持这场仪式、完成最后一 “舞” 的竟是不被传统所认可的女儿。
这一情节设置不仅仅是情感长期积累后的爆发，更是对传统文化中排斥女性现象的有力抗议。在传统观念里，某些仪式性的角色被限定为男性，而影片通过这样的情节突破，挑战了这种固有观念，展现出女性在文化传承与仪式操持中的力量与价值。
从更高的层面审视，2011年破地狱被列入香港非物质文化遗产。
影片借助电影这一艺术形式，对逐渐走向式微的传统文化给予了肯定与宣扬，其目的在于避免破地狱成为真正意义上的 “最后一舞”，让这一珍贵的文化遗产能够在现代社会中延续生命力，被更多人所知晓、理解与传承。
01
影片开篇，镜头从黄子华饰演的男主道生的视角展开，延伸至经济凋零的香港大街小巷。
原本从事婚礼策划的道生，因行业不景气无奈转行投身殡葬经济领域。
道生（黄子华饰）
初入殡葬行业的他，满脑子都是商业盈利的想法，一心想要创新，推出个性化葬礼，甚至开发出一系列 “殡葬周边” 产品。
在影片第一幕中，道生对殡葬业持有一种较为功利的认知，他认为 ：
“婚礼和葬礼没什么不同，都是一场秀”。
对于葬礼，他天真地觉得只要能完美主持一场令家属满意的 “秀” 就大功告成，完全忽视了对亡者应有的尊重，也未进行深入的调查与规划。
这也直接导致了兰博基尼跑车进灵堂这般闹剧的发生，充分展现出他初期对殡葬行业的浅薄理解与冒失行事风格。
然而，影片在第二幕中开启了道生的 “成长之旅”。
随着道生的足迹，串联起了几个家庭的故事，我们得以一窥这个行业的丰富百态。从那个被众人避而远之的疯母亲的故事开始，道生逐渐品尝到了在这个行业中帮助他人的滋味，也慢慢领悟到殡葬经纪人这一身份背后所蕴含的深刻意义。
当死者离去，生者所承受的痛苦与执着犹如浓稠的阴霾难以消散，而此时的葬礼仪式，实际上是对生者心灵的一种疗愈。
从母子关系到挚友情谊，再到爱人之间的情感纠葛，从不愿放手的执念，到老龄人群的孤独落寞，再到不被认可的真爱挣扎，影片既触动了观众的情感共情神经，又展现出对社会现实问题的深切关切。
道生在这一过程中经历了巨大的转变，他从最初的无所谓态度转变为真正尊重这个行业；从一开始嫌弃地反复洗手，到后来能够独立地为亡者穿衣化妆。
在第三幕中，这条成长线迎来了关键的收束。
一向难搞的前辈文哥，竟然将自己葬礼的主导权放心地交给了道生。
而道生也不负所托，他不仅成功地疗愈了文哥的子女，在这个过程中也间接地疗愈了自己内心深处的某些伤痛与困惑。
02
在影片所展现的众多冲突之中，“和解” 这一主题尤为值得关注。
正如道生所说：
“我们要破的不是死人的地狱，而是活人的地狱，活人有很多地狱。”
初入殡葬业的道生面对传统规则想要创新突破，而业内大佬文哥则坚定地维护着行业 “规矩”，这是一种极为典型的人物关系设置与情节冲突构建。
文哥（许冠文饰）
在第二幕中，文哥不断强调要尊重死者，务必完成破地狱的仪式，以助力先人走出地狱的束缚，顺利投胎轮回，这在母子故事的情节中体现得尤为明显。
而道生的一些 “出格” 行为，却在不经意间让文哥开始意识到，生者的痛苦同样不容忽视。
于是，两人从最初的针锋相对、互相讽刺挖苦，逐步走向互相理解、敞开心扉，影片主线上的人物关系和解得以圆满完成。
文哥所面临的第二个困境是家庭关系的困境，这其中涉及到另外两组冲突关系。
其长子志斌因不喜欢这份职业而被父亲强逼 “传男不传女”，内心充满抵触；而女儿文玥则恰恰相反，她热爱这份职业，却被家庭关系和传统规矩所束缚。
在莲姐的故事里，对亦母亦友关系的刻画，本质上是在弥补文玥缺失的母爱。
当父亲生病倒下后，志斌为了自己的孩子不再重蹈覆辙，选择移民澳洲，自私地将中风的父亲留给文玥照顾，这使得父女之间的矛盾彻底暴露在台面上，家庭的温度急剧降至冰点。
这组家庭关系的冲突无疑是影片的一个重要爆发点，兄妹之间的争吵以及父女之间的误解深刻地揭示了典型东亚家庭中缺乏沟通交流、父亲独断专行掌控一切的弊端，父母对子女往往只有 “我认为” 的主观强加，给予的是令人窒息的爱，却鲜少有真诚的道歉与深入的理解。
家庭关系的和解伴随着文哥的逝去迎来了转机。
在遗书中，文哥终于明确地表达了自己的歉意，并毅然决然地打破传统桎梏，让女儿文玥主持破地狱仪式。
文玥与志斌携手合作，用桃木剑打碎瓦片，跨越火盆的文玥成为了一个极具象征意义的戏剧形象展示：她的行动不仅是为了让亡者文哥顺利 “破地狱”，更是象征着这份家庭关系的 “浴火重生”。
影片借助这一情节段落鲜明地表达了态度，即传统文化中对女性的排斥行为是亟待打破的。
道生在葬礼上的据理力争，提出的那些质疑，都在呼吁人们对待性别与文化传承应该秉持一视同仁的态度。
03
黄子华和许冠文作为大众熟知的喜剧演员，在本片中全然摒弃了以往夸张搞笑的表演风格，转而呈现出深沉内敛的演技，他们的表演堪称电影 “可信度” 的坚实 “顶梁柱”。
影片中两次对唱以及最后的隔空 “南音” 表演，犹如催泪弹一般，引发观众强烈的情感共鸣与呼应。
整个剧本的起承转合流畅自然、圆融一体，前期以轻松诙谐甚至略带荒诞的情节引人发笑，后期则凭借深刻的情感与社会议题触动观众泪腺，情绪在 “最后一舞” 的情节处得以如火山喷发般爆炸性地抒发。
最终我们深刻领悟到，破地狱所破除的不仅仅是亡者的痛苦与执念，更是生者心中的偏见与隔阂。
影片结尾时，借道生之口道出了面对生死的豁达态度：
“人生好像乘车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过那些风景。”
与此同时，镜头拉出全景，汽车穿越隧道，驶向广袤无垠的远方。
这一画面正好与影片开篇对萧条香港的观察形成鲜明对照，不禁让人遐想，在经历了破地狱的洗礼后，这片土地是否会如同影片中的人物关系一般，跨越困境，迎来新生呢？