精神虐待肉体折磨，失去了朋友和爱情，登上了纽约音乐厅

更新时间：2024-12-07 18:02  浏览量：6

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10年后，《爆裂鼓手》终于在内地上映了。

影片在国内豆瓣网站上的分数高达8.6分，好于97%的音乐片，好于96%的剧情片。

是曾先森心目中的佳作，也是一部经典音乐电影的影片。

这是一个19岁的单亲少年，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。

影片的剪辑凌厉而准确，除结尾处有少许松懈，整部电影更像是一部动作悬疑片，节奏一再加快，冲突一度升级，影片结束，107分钟不知不觉中过去。

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本片兼具了技法的精妙和故事之共鸣的好，除了能从艺术教育上的残忍和共鸣之外，其对人物的精妙撰写与深入刻画更是一绝。

为了令他的主人公的付出和汗水更加珍贵，为了观众对他的主人公更加感同身受，导演的设计相当直接和爆裂。

男主角安德鲁出身于普通家庭，家人与音乐毫无渊源，所有亲人对他的音乐梦不是嘲讽就是无视，他们更乐于谈论其他孩子的橄榄球赛也不屑于过问安德鲁的音乐野心。某种程度上说，安德鲁在练鼓时的全情投入是以一个人对抗全世界，用一种不知道结果的对梦想的无限接近去对抗庸常。

这是影片前半段的主题。用一种极端的，带有自我摧残意味的努力去表现梦想。梦想的光芒，现实的残酷，人心的冷暖以及人性的险恶，

而在具体的操作上，影片时刻用技术加持着叙事。

举一个简单的例子。

开篇，不知道是谁在打鼓，鼓声越来越大，就像一把机关枪一样，在宣泄着那种焦虑的情绪。速度快到极致，突然切入一声巨响，出现主人公的画面。

还没有镜头画面就给电影奠定了基调，通过鼓声传递一种急速和力量的节奏感。这是影片的第一个画面，直接安排主人公出场，在远景下，看不清他的脸，先保持一种神秘感。随着人物开始打鼓，镜头也缓慢向前推过去，逐渐靠近这个孤独的鼓手。

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不过我们看电影，看的可以是故事更重要的是情绪。

而在所有类型片里，励志的情绪是最有共鸣的。

因为我们每个人都曾经有过失败的时刻，有过努力的时光，有过被老师或者上司压榨的时间。

那些默默努力，不敢吱声的付出，那些咬紧牙关，众叛亲离又负重前行的时光，是和主人公多么相似的。

这点被导演牢牢的把握，令观众与主人公经历了一轮又一轮，一波又一波的凤凰涅槃。

除了打鼓这条主线之外，故事设置了最典型最明显最常见的线索。

一条是家庭线，一条是爱情线。

从家庭线上可以看出，安德鲁有着自己的追求，而且不希望别人看不起他。

如果他不在意他人的眼光，那他根本不会激动地反驳，“暴露”自己的伟大志向，让自己显得和在座的各位与众不同。

从爱情线上可以看出，安德鲁是一个性格相对内向腼腆的男孩。在他和妮可约会的时候，他并不知道如何开话题，两次都是由妮可来打破尴尬的沉默。

在影片后半段，他决心把精力放在练鼓上，而和女朋友分手，又在终于登上纽约音乐厅时，不得不打电话给已经有新男友的前女友时，显示出那份内向自卑之后的最后一丝倔强和骄傲。

导演用写实的笔触，描绘一个简单但感人的励志故事。它就是如此的俗套却动人，及时如此的。

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有必要聊聊在文章结束前，聊聊男配角弗莱彻的人物塑造。

由J·K·西蒙斯饰演的男配角几乎是整部电影的灵魂人物，其形神兼备的方法派表演那，令自己与人物几乎合二为一，一个严师的形象跃然纸上。

西蒙斯通过强烈的舞台存在感和深邃的眼神，将弗莱彻塑造成一个威严而又令人畏惧的角色。他的每一个动作和表情都充满了压迫感，让观众对师生关系中的权力与压迫有了深刻的反思‌。

这是一个理性的、严肃得没有人情味的角色，最终他被学校解雇，也是因为他的暴力与野蛮。管理乐队这件事，重点不是看谁的专业水平更高，也不是看谁更关心成员，而是看谁的控制力更强。

弗莱彻压根就不在乎谁是天才谁是尖子生，他只在乎乐手是否听话和抗压。这也是弗莱彻快速出成绩的秘诀。学生的信心和精神崩溃就崩溃呗，反正得奖和出人才的战果都算在学校身上，而弗莱彻可以借此捞到名气和特权。

男配角J·K·西蒙斯也凭借这个足以载入电影史册的人物表演，拿下了包括奥斯卡、金球奖在内的最佳男配角奖。而这部《爆裂鼓手》则获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。