音乐人赵照：为最纯粹的音乐理想，与世界真诚相待

更新时间：2024-12-05 11:19  浏览量：9

许多听众初识赵照，缘于那首《当你老了》。

“当你老了，头发白了，睡意昏沉；当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春……”

这首改编自爱尔兰诗人叶芝同名诗歌的作品，以直击心灵的歌词和旋律，与听众同频共振，也让赵照一夜成名。

此后，他频繁亮相央视《经典咏流传》舞台，借助现代编曲和唱腔设计，细腻勾勒出隐藏在诗词背后的万千思绪，探索着诗乐融合的最新实践。

日前，2024中华经典诗词论坛在郑州举办，正观新闻记者以此为契机，专访独立音乐人赵照，听他讲述关于诗与乐、创作与生活的故事。

行走在浪潮之外，与诗人对岸执笔

若要评判一个创作者的水平，稳定产出高质量作品，算得上一个重要的衡量标准。从20岁开始写歌至今，赵照发行了《大经厂》《糙》《赵照》《简歌集》《夜郎》等多张个人专辑，还持续推出众多单曲，在音乐道路上稳步前行。

特别是他2013年创作的《当你老了》，火遍了大江南北，也让他被冠以“民谣诗人”的称号。对此，赵照却淡然回应说：“不诗人，不民谣，不摇滚，不艺术，不偶像。无所谓标签和形容，我只是尽力按自己的想法和方式唱自己想唱的歌而已。”这份超脱，又让他有了“五不先生”的雅号。

“‘五不’就是为了去标签化，这是对自己的一个要求。音乐人不应该故步自封，否则会损伤想象力和创造力，让自己变得僵化。”赵照解释说。

诚然，民谣、摇滚、诗人……这些标签曾是许多人认识赵照的起点，也是他身上显著的特点，但在音乐风潮中，赵照始终行走在浪潮之外，着眼于平凡生活的点滴，保持着一份难能可贵的独立与清醒。

赵照的音乐风格如同其人，质朴而真挚。近年来，他不断尝试新的音乐场景，将诗与乐巧妙融合，创作出了一系列令人耳目一新的作品。从《茅屋为秋风所破歌》《把酒问月》《行香子》，到《雨巷》《乡愁》，这位歌者与诗人对岸而坐，执笔写词作曲，牵引往昔与今日的互文，传递着中国诗学文化的意境美学。

“远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。”时光荏苒，故人已逝，山川易景，古树却仍能绽放新芽。在歌曲《行香子》中，耳熟能详的词句被赵照的嗓音激活，流畅而自然。词中情致穿越时空，穿透语言，无需过多解释，情感和直觉便能自然感知，生发共鸣。

“首先我喜欢诗，这种喜欢可能是骨子里的。再一个，在音乐创作中，我需要一些歌词是具备诗性的。诗词有平仄、清浊、轻重之分，音乐有旋律和节奏之美，两者存在很高的契合度。”在赵照看来，诗词是音乐的灵魂，旋律则是它的骨血和外衣，“把肌肉练得越好，把衣服穿得越合适，就越能保护好灵魂，越能表现灵魂。”

在诗乐融合的探索中，赵照始终保持着敬畏之心。“我写的旋律未必能和伟大的诗词并驾齐驱，应该更努力一些。”他强调，给古诗词谱曲，需要保持虔诚的态度，“如果只是为了创作而创作，可能一天就能做完一首歌，但这是不负责任的。要多读多看，了解诗词的背景和作者的故事，把功课做好，才能对得起古人的优秀作品。数量和热闹并不重要。”

中原民谣是汉语的另一种表达形式

不久前，赵照受邀到访郑州，亮相2024中华经典诗词论坛“诗乐融合，赋能大众文化”专题讨论，并以一首重新演绎的《声律启蒙》惊艳四座。他透露，从创作首张专辑起，自己就一直在思考怎么让中文语言和音乐结合起来，“有时候会出来一个答案，有时候还会推倒这个答案，一直到2015年创作出《声律启蒙》。”

《声律启蒙》原为清代进士车万育所著的启蒙读物，用以训练儿童应对、掌握声韵格律。赵照将旧词新排，采用五声调式，模仿古人吟诗时的腔调，赋予其浓厚的古典韵味。他干净温暖的嗓音，更让整首歌显得意境深远，流露出“随心所欲不越矩”般的洒脱与自由。

赵照将这首歌视为自己结合古代音律和中原民谣的一次尝试。“创作时，我脑海中浮现了许多中原的意象。比如木鱼和琵琶。木鱼代表儿童，琵琶代表女子，还有箫代表男子，古琴代表老者。”他把旋律中出现的乐器赋予了象征意义，以此向中原古文化致以深沉的敬意。

中原地区是中国诗歌的重要发源地，自《诗经》以来，三千年的诗韵犹如璀璨星河，映照出人类最真挚的情感。唐风宋韵在此碰撞、融合、发展、繁盛，杜甫、白居易、刘禹锡、李商隐、欧阳修、苏轼等文坛巨匠在这片土地上仰观天地、寄情山水，将中国诗词文化推向高峰。

身为山东人，赵照深感山东与河南在民俗和文化上有着诸多共通之处。他鼓励郑州本土的音乐人深入挖掘古诗词等文化素材，以免“灯下黑”，忽视了身边的丰饶宝藏。

“古诗词中的意象，放在现代歌曲的语境中，依然具有强大的生命力，只是表达方式有所不同。音乐文化的发展需要我们所有人共同探讨、争论，然后创作出更有效的成果，才是我想看到的。”赵照如是说。

他表示，尽管古风音乐近年来风靡一时，但许多作品只是将雅致的词句融入现代音乐的节奏和编曲中。而他，更希望探索的是符合中原文化语境的中原民谣。

“我所理解的中原不仅是中原地区，更指代我们汉民族。中原民谣是汉语的另一种表达形式，把汉语用五声调式做出来，就是中原民谣。”赵照进一步解释说，中原民谣的核心在于“学字”，即重新学习和理解汉字，让歌词与旋律达到和谐统一。

回忆起初次接触《声律启蒙》时的感受，他感慨道：“虽然这本书中文字的连接不像真正的诗词一样有意境，但即便是简单的文字对仗，也蕴含着美感。我们似乎认识每一个字，实际上只知其一，不知其二。每个汉字有多少种写法、多少种含义，它们的历史渊源又在哪里？这些都需要我们深入挖掘。学会那些我们习以为常的汉字，让它们在旋律中相互呼应，对我们音乐创作者来说至关重要。”

真正的音乐人应该具备匠人的精神

在郑州参加活动间隙，赵照偶然间读到李商隐的《夕阳楼》，“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠”，诗句中的意境让他瞬间就有了悲怆的感觉。

这种悲怆关乎年纪：“可能只有到中年的时候，才有这种凄凉的感觉。”更关于人生境遇：“当你觉得最宝贵的东西都离开了的时候，需要重新去定义自己的时候，就会有一种无依无靠的感觉。”

迈入中年的门槛，赵照直言自己或许已经到了创作的瓶颈期。“我一度认为自己不会有瓶颈，当然我还很坚定地认为，自己会一直一直创作下去，创作已经变成我的一种习性。”他透露，自己正在筹备两张关于诗与歌的专辑，计划把曾经的作品进行重新的编排或整合，使之形成统一的概念和主题。

“其实，我对自己每首歌的成品都不太满意，但尽力而为后还是如此，也就只能接受了。如果不尝试，可能连这个状态都达不到。”赵照坦诚地说。

“我的标准很简单，就是要符合自己当下的状态，让创作随着个人状态而流动。”而自然和放松，是赵照理想创作环境的两个关键词。他习惯在创作前先彻底放松下来，听音乐、品茶，做自己喜欢的事情，让自己全然进入创作的情境。

“保持头脑的专注力和敏感度，才能真正进入音乐。心思比较杂乱的时候，容易忽略音乐的细节，正是一个个细节，划分到每个音符甚至是每半个音符，才是最重要的。”

在捕捉音乐细节时，他尤为注重情绪的表达。“无论是低落时、独处时，还是面对大众时，不同的场景会激发出不同的情绪。每个人的语调、每个字的情绪，也都是独一无二的。音乐可以通过和声、速度、节奏以及对每个字的精心揣摩，去捕捉这些情绪的脉络。情绪越细致入微，创作可能也就越精准。”

面对当前音乐的流行趋势，赵照表示，“很多人一窝蜂地跟着算法、潮流去做那些千篇一律的歌曲。我并不排斥音乐的商业化，毕竟大家都在追求音乐的效率和即时性，想让自己的歌曲第一时间受到听众的喜爱。这是时代的潮流，但真正的音乐人应该具备匠人的精神，坚守住最初的快乐，沉下心来，用一种放松的状态去做歌。”

“路漫长，脚印总没有错。”不为外界喧嚣所动，去探索、去尝试、去创作，只为最纯粹的音乐理想，正是赵照对这个世界的真诚相待。