“永恒的旋律——中外电影配乐”研讨会成功举行

更新时间：2024-12-03 16:41  浏览量：4

活动现场。

红网时刻新闻12月3日讯（通讯员 楚霞慧 摄影 车路佳 李佳和）12月1日，“永恒的旋律——中外电影配乐”研讨会暨《音魂掠影》观影交流会在长沙举行。活动由湖南省电影评论协会、湖南省评协音乐评论委员会主办，长沙市音协音乐评论学会、长沙晚报艺术频道协办。来自湖南省电影家协会、湖南省电影评论协会、湖南省音乐家协会、长沙市音乐家协会、湖南省文艺评论家协会、湖南省作家协会等各个艺术领域的艺术家与评论家们共150余人参加。

2024年全国艺术电影放映联盟“永恒的旋律——中外电影配乐名片主题影展”已经在全国18个城市拉开帷幕，以经典电影音乐为主题串联起《坂本龙一：终曲》《八部半》《路边野餐》《小城之春》等十部中外经典影片。

现场观看了由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导的意大利纪录电影《音魂掠影》，影片聚焦意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传奇人生，其中所展现的电影与音乐的艺术结合，音乐大师不朽的经典传奇之路，值得思考。映后，各位影评人、乐评人以及影迷围绕影片和影片配乐展开了热烈讨论。

湖南省电影评论协会秘书长、青年电影导演王东表示，这是第二次观看《莫里康内·音魂掠影》，通过这部人物纪录片走进了恩尼奥·莫里康内这位电影配乐大师的音乐人生，近距离观看了他的创作与生活的方方面面，再现了莫里康内为《天堂电影院》《海上钢琴师》等众多经典电影创作配乐的故事，带领观众再次重温了那些经典影片片段及旋律，让我们看到了莫里康内卓越的才华以及对音乐的热爱、执着和追求。电影结构紧凑，通过时间线的巧妙安排，将莫里康内的一生划分为几个重要的阶段，每个阶段都有代表性的作品和事件作为支撑，使得观众能够清晰地了解莫里康内的音乐人生。

国家一级作曲、编审，湖南信息学院教授刘建辉感慨道，恩尼奥·莫里康内不愧为电影音乐大师，他的音乐无疑大大提升了电影的感染力和魅力，他的音乐不仅是为电影而写，同时也是为大众而写，为专业音乐工作者而写的。

湖南师范大学音乐学院副教授、中国音协特约评论员、湖南省音协音乐评论学会副会长兼秘书长谌蕾表示，莫里康内的配乐首先是扎实的古典音乐根基，他原本是一个专业音乐的作曲家，在电影配乐中有很多古典音乐痕迹，比如借用巴赫的《D小调托卡塔与赋格》前三个音进行创作，还有采用巴赫的签名动机等。其次是大胆的创新思维，他探索实验音乐，对噪音、特殊音响的尝试，借用勋伯格《一个华沙幸存者》的开头音型、还有对达姆施塔特现代音乐节的关注等都说明了他的创新精神。最后是大道至简的呈现方式，作曲家通过在《黄金三镖客》中开头的狼嚎似音型的不断重复来加深观众的印象，若用一两次可能达不到这个效果。

中央音乐学院作曲系博士、中南林业科技大学青年教师郭建光讲道，《音魂掠影》清晰地讲述了恩尼奥·莫里康内在专业上的一些特点：一开始的节拍器的节奏就预示了他有着自己的节奏和自己的写作习惯。

省评协音乐评论委员会副秘书长何佳羽说，在莫里康内进入电影音乐界之前，电影音乐只是一种伴奏。而在他的作品中，声音可以创造角色，导演甚至在片场里放着莫里康内创作的音乐作为背景，帮助演员更好地进入角色。实际上，莫里康内重新定义了电影音乐，他变革了电影的创作方式，让电影音乐不只处于后期制作的一环。

电影制片人李稳华说道：“通过影片，让我们一次性接触到莫里康内众多的电影配乐作品，虽然我不大懂音乐，但从莫里康内给十多部电影的经典配乐，深深感受到了音乐的力量。莫里康内的配乐，能够恰到好处地与电影里的场景和故事情节融合在一起，很好地提升了电影的整体艺术品质。”

青年乐评人王欣然说，莫尼康内之所以能被称之为“大师”的一个核心原因，就在于他的创作在完成电影音乐所需要达到的“抒发感情、渲染气氛”的基础上，达到了更高的一个层次——他的创作极具“艺术性”。

青年乐评人邓海华表示，我们看到一个大师的圈层，他们多么个性、执着的追求艺术的美，不拘一格。纯粹让他们变得天真而干净。艺术的纯粹、虔诚与求精永远当放首位。并全力以赴寻找到这样的圈层，真正惺惺相惜的力量，会让创造力，成指数的提升。

电影评论协会会员程潇认为，从音乐与电影的关系而言，电影音乐的情感表达经历了“听觉—视觉—知觉—感觉”四种感官步骤，莫里康内打通了视听界限，一如电影里讲的，他的音乐是散文与诗歌的结合。同样，《音魂掠影》在事实讲述基础上亦有诗意的主题化抒情，是对大师谢幕的最好诠释，与他的创作协奏共鸣，余音绕梁。

长沙市作协会员彭勃表示，莫里康内的音乐才华在电影配乐上显露无疑，这是一位才华被圈内公认的音乐大师。期待国内也出现越来越多这样的巨匠，成为国内影业的发展不可缺少的助燃剂。

影迷、书房主理人安琪看完影片有两点感触：一是个人的成功不可复制，莫里康内是天选型的作曲家。他的古典音乐基础深厚，对各种乐器和声音熟稔于心，包括民族乐、赞美诗的韵律，他的电影音乐技术性功底够强。二是莫里康内的成功可以复制的一部分，他对艺术追求的纯粹性、刻苦、严谨、谦逊等品质，这些高贵品质不断地引导他坚持音乐的追求，促成了他成功。

资深影迷李志俊表示，影片有着大量可以学习的地方，如影片剪辑手法运用了大量的J-CUT和L-CUT的音频转场，让人沉浸在影片当中。其中的访谈拍摄也是值得当作典型来学习，访谈采访几位作曲家的构图造景和布光。

《音魂掠影》影片观影现场氛围在一轮轮讨论中愈发浓厚。本次观影讨论会为影迷、创作者搭建交流平台，助大家汲取电影与音乐精华，也为本土电影音乐发展注入动力，期待后续更多精彩研讨活动，推动电影艺术迈向新征程。