专业科普：冷门歌手孙燕姿，为何如此迷人？她的音乐是什么水准？
更新时间：2024-11-23 10:40 浏览量：5
在华语音乐之中，由一位女歌手她宛如一道新世纪音乐的旗帜，在华语传统抒情音乐之中，表现得极为另类，却充满了迷人的迷离，深得一代又一代青年们的喜爱，她就是被称之为“冷门歌手”的孙燕姿。孙燕姿对于华语音乐而言，是一个可以形容为像周杰伦一样，对华语女歌手实现了一次性大胆的时代审美进步推动。
在2024年的当下，孙燕姿的音乐与周杰伦早期的巅峰音乐一样，是华语音乐之中没有年代感、距离感，放在20年后的当下依旧会让人击中心巴的高质量音乐。尤其是在翻唱之中，孙燕姿的作品翻车的次数几乎可以与张惠妹齐平。那么为什么孙燕姿的音乐如此迷人？孙燕姿的音乐水准如何？为何能在2024年依旧具有极高的口碑？今天做具体的专业分析：
1：孙燕姿最大的音乐魅力是：生活与音乐的完美结合，只要我们在生活，她的音乐就具有永远具有光辉和共鸣。孙燕姿的音乐最大的特点是：准确表现音乐情绪的生活真实性，符合生活的现实主义美感。
孙燕姿的歌声与演绎往往透露着完美的生活化，这是她的天赋，她对于音乐的理解往往更为清晰和准确。这让她的气场，极具了非常具有突破思维的音乐伙伴。这种生活化的特点，让她具体有如下经典之作，在华语音乐之中是如此的特别，又如此的熠熠闪光。
在传统音乐抒情市场之中，基本上所有女歌手天后都以情歌为主的音乐时代市场。宛如所有人的生活全部都是情歌，都是一个又一个的情场老手。但这个时候孙燕姿作为新人，呈现音乐赛道的开辟，她的特别之处是：将音乐从情歌拓展到了其他更伟大的主题：音乐的真实性。具体如下：
《天黑黑》是一首关于童年回忆、亲情回忆的主题音乐，他的非情歌属性却成为了孙燕姿最完美的代表作。《我要的幸福》是一首青年对于生命、对于生活思考的主题音乐，他将音乐属性从情歌推向了生活的现实主义思维，而在音乐底层上李伟崧的作曲和编曲，为了表现出青年的迷茫，特地将音乐的节奏更改为了非古典主义的规律性拍子。他是八六拍和六五拍轮流出现，这让《我要的幸福》增加了完美的迷茫感、不确定性、青年情绪的多变性。孙燕姿的演绎也十分完美，让这首音乐成为金曲奖最佳编曲作品。我们会发现：孙燕姿的音乐往往会具有一种非常精准的生活画面感，当你想要回忆童年时，《天黑黑》将是你的首选，当你想要暂时放下工作时《逃亡》会给与你最大的身心放松，当你在旅行途中感到琐碎无聊时，《绿光》、《神奇》将会提供极致的音乐表现美感。这种将音乐放入生活的表现力，恰恰是孙燕姿最大的音乐魅力。
2：孙燕姿是一个天生做歌手的人，她可以完美理解作词人与作曲人想要达到的音乐情绪，并且通过歌声将之升华为具象化的画面和完美的个性化，这种感染力并非她一人完成，而是1+1＞2的表现了作词人、作曲人的音乐成果。她的音乐为什么如此真实的原因，是她在音乐之中完全理解了作词人与作曲人的音乐意图，以及作词人、作曲人理解她的个性为她量身定做的音乐。
这种歌手能够理解作词、作曲的能力其实是非常罕见的，就像周杰伦可以准确的理解音符之间呈现的情绪一样。都是一种非常专业的音乐天赋，普遍存在于具有音乐教育的歌手之中，而实际上大部分职业歌手都不具备音乐教育。这种天赋，主要是因为孙燕姿与周杰伦一样都具有从五岁开始完成古典钢琴的系统学习。具有对于音符情绪的理解能力。
还原作曲、作词的情绪，这是传统抒情女歌手业余女歌手无法拥有的表现力，只创作于音乐抒情的女歌手最大的问题是：不真实。因为歌手自身可能并不是一个情种，最终的抒情爱死爱活，都是作词人与作曲人的筛选配合的商业包装。但是孙燕姿对于音乐的演绎，通常是基于她自己对于生活、对于音乐的理解来表现的加工产物。
3：孙燕姿具有一种永远年轻、永远热爱的音乐气质，这是她音乐源远流长的关键所在。我们会发现，孙燕姿几乎所有的音乐都在做一件事：为青年解忧，不断用音乐来告诉青年，你的情绪是对的，我们也这样。但是情绪的低落，可以通过音乐的方式来完成释放。
这就是音乐对于生活的意义。孙燕姿的音乐的的确确是一种不仅仅是商业娱乐的产物，而是具有一定的音乐艺术内容，可以升华、提升听众审美的艺术作品体验。在娱乐之中，我们会获得更多的正反馈，更好的面对生活的种种问题。
综上，我们可以判断出：孙燕姿的音乐在华语音乐的水准是非常顶级的表现，我们几乎可以认为，在音乐之中，孙燕姿在女歌手内部就像是周杰伦在男歌手内部一样，如此的鹤立鸡群，如此标新立异。甚至于，孙燕姿的音乐比周杰伦更具有生活情绪感染力，这得益于孙燕姿的音乐天赋和背后顶级音乐团队。其中李伟崧、严云农提供极高的音乐内容。
当下孙燕姿的年龄已经46岁，比周杰伦还小一岁，正式当打之年，希望未来，可以听到孙燕姿更多优秀的作品。