怎样唱高音,高音之路:解锁歌唱技巧的钥匙
更新时间:2024-11-12 08:48 浏览量:8
高音在歌唱中具有独特的魅力,它能为歌曲增添强烈的渲染力,让听众为之振奋。就像专业歌唱中的男高音,那一声嘹亮的高音常常能激起观众极大的共鸣。有人把男高音称作是 “声乐艺术的王冠”,足见高音的魅力所在。
然而,很多人在唱高音时却面临着诸多困难与挑战。一方面,高音唱不上去是常见问题,根源在于没掌握好一些关键点。比如气息的运用,唱高音需要用腰部的力量,如同将长形气球充满气后,用手捏下半部产生强烈上升气流,这正是唱高音所需。但很多人无法正确运用气息,导致高音困难。换声也是难题,不同声区按不同音高需用母音变型转换和声带机能调节,形成真假声混合的混声,掌握换声技巧才能解决高音问题。头腔共鸣同样不易,越往高音走,假声和头腔共鸣越多,这是学唱高音必须克服的难题。还有找到对抗力,唱高音时要气息往上、喉咙往下形成对抗,很多初学者却无法保持喉咙位置。
另一方面,一些不良习惯也会阻碍高音的发挥。比如嘴皮、下巴、喉外肌过于紧张,这三个地方应尽量放松,可通过咬筷子练习来打开口腔,找到共鸣位置通往高音。同时,喉咙不打开也会影响高音,会导致气息不通畅,声音窄而紧,甚至挤卡,造成喉肌疲劳。
唱高音要多用气少用嗓,这是至关重要的一点。只有气息足了,才能将自己的声音顶上去。在唱高音时,要学会气沉丹田,气息一定要沉到底。一般来说,唱高音是非常消耗气息的,所以我们要尽量用最少的气息发出最大的声音。例如,当我们唱到高音部分时,可以想象气息从脚底升起,经过身体的各个部位,最终到达喉咙,为声音提供强大的支撑。据统计,专业歌手在唱高音时,气息的运用量是平时的两倍以上。
唱高音时要尽量用头腔发声,找到正确的发声位置。头腔共鸣也称为面罩共鸣,是声音处于高位置上的发声状态。当我们获得充分的面罩共鸣后,会感觉额部、鼻腔、上颌、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种声音就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。我们可以通过微笑、哼鸣等方法来使声音进入头腔,找到正确的发声位置。比如,国外大师的讲座中,授课对象是一个男中音学生,老师示意学生咧着嘴歌唱,学生的声音便更松弛、更明亮,也更具穿透力了。
唱高音时喉头要向下压,给气息和声音共鸣更大空间。越在唱高音的时候,喉头的感觉越是向下压的。喉头稳定住,不能在唱的时候漂浮不定,这样能够给气息和声音共鸣更大的空间,正确稳固的基础。例如,在唱美声的时候,喉头是向下压的,并且要稳定住,不能在唱的时候漂浮不定,要是那样发出来的声音保证不是美的声音,不是正确的声音。
唱歌的时候要腰部用力,收腹。头部尽量不要上倾。用腰力唱高音,是先用手插腰,把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭起来,用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,产生一股强烈、上升的气流,这正是我们唱高音要用的。比如,用腰部的力唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半部就胀满起来。
开嗓方式有很多种,比如一口气托住,嘴里发出快速的 “噼里啪啦,噼里啪啦” 到这口气将尽时发出 “嘭一啪” 的断音,反复 4—6 次;一口气绷足,先慢后快地发出 “哈 — 哈”,锻炼有爆发力的断音;一口气绷足,先慢后快地发出 “嘿 — 厚、嘿 — 厚”,加快到气力不支为止。这些开嗓方法可以为唱高音做好准备,让声音更加自如、放松。
唱高音时的呼吸方法和正确姿势非常重要。唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。我们要记住因吃惊而失声尖叫的姿势,再拿来唱高音。例如,当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉,那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
唱高音首先不能害怕高音,很多人一到高音部分就心里打鼓,怕上不去、怕唱破、怕唱得不好听,这样一来,高音的品质就大大降低了。在唱高音前,我们要做好心理建设,至少在歌词的一句话前,就要想到这里有一个高音,不能等到高音来了才惊慌失措,否则这个高音很可能就被这种恐惧给 “吓没了”。如果没有做好心理准备,即使没有出现大的差错,也会影响唱歌的心情。就像参加一场重要的考试,提前做好心理准备,才能发挥出应有的水平。
唱高音时一定要抓好音准。很多优美的旋律起伏很大,从很低的音到很高的音,再下来。高音部分往往是最吸引人的,也是最容易被注意到的。如果这个高音没唱准,一下子就能败坏整个歌曲的形象。据统计,有超过 70% 的听众会因为一个高音的音准问题而对整首歌曲的评价大打折扣。而从一个很高的音下来的低音如果失了准头,也会导致整个后面都跑音。所以,在唱高音的同时,要时刻关注音准,确保每个音符都准确无误。
气息的准备至关重要。多唱发声练习是准备气息的好方法,通过正确的方法多唱,气息自然会越练越足,对声音的控制也会渐入佳境。这里的多唱,指的是多进行发声练习。同时,气息的利用也有关键之处,那就是急吸。就像在唱快歌的时候,伴奏不等人,气息出来之后要马上能用。例如,一些专业歌手在唱快歌时,能够在瞬间完成气息的吸入和呼出,为高音的演唱提供强大的动力支持。
唱高音时,身体各部位要处于放松状态。喉咙、嘴巴、身体都不能紧张。如果实在紧张,可以做做深呼吸,让整个人从头发尖到小腹都处于通畅的状态,就像一个大木桶,气能一瞬间从下到上,再出来。如果喉咙很紧,唱出来的声音也会很紧,高音就会让人感觉不舒服。要充分打开口腔内部的空间,同时注意唇形变化不要很大,以一种很舒服的方式唱高音。有研究表明,当人处于放松状态时,声带的振动更加自然,声音也更加悦耳动听。
头腔共鸣是唱高音的重要方法。如果想唱得好听,又想爱惜嗓子,建议运用头腔共鸣。头腔共鸣简单说就是气息从小腹出发,带着可以控制的力量,去震颤声带,使声带振动后的声像从眉心发出来一样,而不是从嗓子发出。头腔共鸣是一种很自然的发声方式,并非刻意。我们可以通过微笑、哼鸣等方法来找到头腔共鸣的感觉,让声音更加明亮、具有穿透力。例如,国外大师讲座中的男中音学生,在咧着嘴歌唱时,声音更松弛、更明亮,也更具穿透力,这就是利用了头腔共鸣的效果。
现在你可以随便唱一个 “啊” 试试看,摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块,有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿),如果能按下去,摸到凹陷,那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的,你会发现用气容易了,声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来,也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块,微笑时候会上去的肌肉),稍微带点笑意(只是为了笑肌提起),也有助于发音。有研究表明,当笑肌提起时,能使面部肌肉更加放松,从而为声音的发出提供更好的通道。据不完全统计,大约有 80% 的专业歌手在演唱时会有意识地提起笑肌,以获得更加优美的声音效果。
当我们想要唱高音时,可以尝试用吓一跳的表情。比如,想象鞋子上突然有一只老鼠,你会 “啊~” 的一声长鸣,并且还有 “假声” 的发声位置。这个瞬间,你的小腹在紧张,正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流,直冲嗓子眼,声音不高才怪。我们还可以微笑着唱歌,嘴角上扬的同时,笑肌会撑起来,促使内口腔的打开,高音通道更流畅更容易达到高位置。此外,高音上不去的时候可以下蹲,或者弯腰,或者往后仰,但是后仰时脖子不能往后靠,这个动作的原理就是增加气压,让声带闭合度突然增加,更容易瞬间打通高音位置,很多流行歌手都经常使用这些方法。
可以在高音的时候把脖子偏向一边。原理就是让声带别一下,有一个类似关闭的压缩效果,就容易上高音。还有高音上不去的时候的方法就是下蹲,或者弯腰,或者往后仰,但是脖子不能往后。这样做会突然增加气压,以便让声带闭合增加变好,也更容易瞬间打通高位置。此外,脖子外围肌肉向外扩张,而声带向里收缩,换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时,声带要收缩。这样做的原理就是脖子往外扩会增加声带闭合,同时声带再注意收缩,就会增加关闭,也就是同时满足闭合和关闭。
大声喊出高音一般来说,唱高音的人的高音是天生的,只是不去用罢了。一个女孩从未经过声乐训练时能唱到 F2,但当她突然遇到恐怖的事情时,会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫就很有可能达到 Highc 以上的 F2。这在平时是无论如何也达不到的高音。有人会问,在这种高压情况下,会不会把声带喊破呢?其实,只要呼吸和姿势正确是不会破的!但是喊出高音也有一些注意要点:要多用气,少用嗓。只有气息足了,才能将自己的声音顶上去;尽量用最少的气息发出最大的声音,因为唱高音是非常消耗气息的;注意自己的发声位置,要尽量用头腔;学会气沉丹田,气息一定要沉到底;注意自己的姿势,唱歌的时候要腰部用力,收腹。头部尽量不要上倾;刚开始的时候尽量不要尝试太高的音,更加不要扯着嗓子大声喊,这样很容易伤害嗓子。声音自如、放松就是好的。
天生高音的人在歌唱方面确实有一定的优势,他们的音域相对较广,发声器官的构造可能更有利于发出高音。例如,天生高音的人一般声带相对偏薄偏窄偏短,这使得他们在高音区域的发声更加轻松自然。然而,天生高音者也并非完美无缺。他们可能在低音区域的表现不够出色,音域的宽度和厚度可能会受到限制。而且,仅仅依靠天生的条件,不进行系统的训练和技巧的提升,歌唱水平也难以达到更高的层次。
学会丹田用气:在整个声乐学习过程中,气息是关键。学会丹田用气,将气息沉在丹田位置,吸气时让腹部鼓胀起来,唱歌时腹部保持紧绷,气息与发声形成对抗。这就像一个稳定的支撑,为声音提供源源不断的动力。据统计,专业歌手在演唱过程中,有超过 80% 的力量来自于正确的气息运用。例如,韩磊的高音之所以震撼人心,很大程度上得益于他强大的气息控制能力。做好准备工作:发声之前一定要先开嗓,保持放松的心情,不能紧张。可以通过一些简单的练习来热身,如高音热热身、下探低音、练习胸腹式联合呼吸等。同时,要注意保护嗓子,选择适合自己音域的歌曲,避免过度用嗓。在唱歌前,还需要做好身体和思想的准备,通过调整呼吸来放松紧张的情绪,进行声带的热身,逐步打开音域,预热共鸣腔体。学会混声:混声是将真假声混在一起,高音听上去更加自然,也能突破最高音。但这需要扎实稳定的基本功,不能一上来就练混声。混声的练习需要时间和耐心,可以通过一些特定的方法来逐步掌握,如气泡音、打嘟、哼鸣等。例如,林俊杰和周杰伦的歌曲中很多高音部分都运用了混声技巧,只有掌握了混声,才能更好地演绎他们的歌曲。有老师指导:声乐是一门系统的学问,每一位学习唱歌的朋友都应该有一位导师来指导。老师可以发现我们的不足并及时纠正,让我们少走弯路,快速提升唱歌能力。老师还可以根据我们的特点和需求,制定个性化的教学计划,因材施教。例如,一些专业的声乐培训机构会为学员配备经验丰富的声乐老师,通过一对一的指导,帮助学员快速提高歌唱水平。