如果今年只听一场音乐会，必选“神级现场”！

更新时间：2024-11-13 13:30  浏览量：6

什么演出，在社交媒体上好评如潮？不论音乐老饕，还是新人小白，他都被誉为古典乐入坑的“不二选择”。他就是指挥库伦奇斯，被《纽约时报》誉为“古典音乐的世界里最具原创性的声音，一位反叛性的指挥家，能为每一部众所周知的音乐作品注入新鲜活力。”

自去年底来华，献上了“神级演出现场”而圈粉无数后，今年11月26-27日，他将率领亲兵音乐永恒乐团来到武汉，作为华中地区唯一一站，连演两场。神级现场有多神，等你来亲自己体验！

如果今年只听一场音乐会，必选库伦奇斯的音乐永恒！

库伦奇斯出生于希腊，并在那里接受了音乐启蒙教育。1994年，他入读俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，追随传奇指挥大师伊利亚·穆辛教授学习。

2004年，提奥多·库伦奇斯创办音乐永恒乐团和合唱团，乐团成员来自15个国家，其上演曲目不仅包括著名的经典佳作，还涵盖了19世纪至20世纪的作品，更兼有实验性的当代新作。在库伦奇斯的带领下，音乐永恒乐团定期巡演欧洲以及世界其他各国，备受关注。

排练的时候，他会不厌其烦地与音乐家沟通。对于大家提出的问题，他通常不会直接给出答案，而是以提出另外一个问题的形式作为回应。“就像苏格拉底那样，总是通过回答问题来佐证其真理的价值。”这样一来，需要解答的问题又回到了最初的提问者那里去。“我永远不会发布指令，要求音乐家必须这样或者那样做，尽管他们完全有能力按照我的指令做对做好，但那不是我想要的音乐。那样做的话，音乐家的能量就会消失了。”

除了作曲，库伦奇斯还喜欢写诗、调香、设计服饰。

对于库伦奇斯来说，在诗歌中找寻音乐性和在音乐中找寻诗歌性有异曲同工之妙。无论多么精妙的诗歌，都是将最常见的文字组合打散后再重新联结，这些文字也可以组成平凡的日常用语。城市中喧嚣的噪音同样也是声音的一种，这些声音元素也可以是交响乐的组成部分。“假如你可以掌握诗歌的规律和秘密，那么你就可以将它们应用到音乐领域。如果让我给年轻音乐家一些建议的话，我通常会让他们多读诗歌。”

11月26日19:30提奥多·库伦奇斯与音乐永恒乐团音乐会亮相琴台音乐厅，首场演出他们将以自己颇为擅长的歌剧作品开场。在他们擅长的歌剧演奏中，完全摒弃了现代管弦乐队的编制，他们遵循复古风格演奏。包括整个乐队，除大提琴外站立演奏的方式，也是他们标志性的特点。在演奏的时候，站立的乐手们，会自然而然地去运用他的身体语言去帮助他表达音乐。11月27日，他们将作为压轴献上第十三届琴台音乐节琴台音乐节闭幕式演出。

两场演出票价均从80-880元共计六个价位，结算时自动惠民票价。更多演出信息可以关注“琴台音乐厅”官方微信号。

特别推荐曲目：

瓦格纳：前奏曲与“爱之死”，选自《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90

这部著名的《爱之死》Liebestod，讲述了一个动人的爱情悲剧故事，仿佛“罗密欧与朱丽叶”般的凄美，又用美妙且极富感染力的音乐语汇，将深切的情感和人物特征传递出来——库伦奇斯与音乐永恒乐团将如何颠覆性的诠释，我们现场见分晓。

马勒：升C小调第五号交响曲

同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路。《第五交响曲》由五个乐章组成，分为三个部分。这部作品由悲到欢，由黑暗到光明。从电影《塔尔》中响起的《葬礼进行曲》开场，到平静的慢板舞曲。这一部分描述的是马勒写给爱人阿尔玛的情书以及马勒迎来事业上的巨大成功。作品最后以宏大的回旋曲作为结束。用指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的话来说，“这部作品会让你不由自主地屏住呼吸”。其中第四乐章，小柔板，是马勒最著名的乐章之一。这个乐章编制非常精炼，没有任何的管乐，只有弦乐队加一台竖琴。有人将这一乐章形容为“爱的情书”，深情宽广，让人沉醉其中。

勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲，Op.77

本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

肖斯塔科维奇：D小调第五交响曲，Op.47

随后，他们将带来颇为擅长的俄系风格曲目——肖斯塔科维奇的《D小调第五交响曲，Op.47》，规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》。