专业科普：限韩令下的韩国音乐反而走向全世界？实则：败絮其中！

更新时间：2024-11-11 10:49  浏览量：13

2016年，华语音乐市场自发的发起了一场抵制“韩国K-POP”音乐的限韩音乐运动，进而辐射到了韩剧、韩国偶像文化等等领域。而在网络上，我们会看到大量鼓吹：在2016年限韩令之下，韩国音乐反而在国际之上具有非常全面的全球性发展、欧美国际化发展，其中证明韩国音乐全球化的核心数据是：IFPI全球年度专辑销量统计。根据IFPI全球年度专辑统计大数据的显示：

1：2018年IFPI全球年度专辑前三名，首次出现韩国音乐。防弹少年以《Love Yourself》拿下第三名，又以《Love Yourself》精选集，拿下第二名。从此，韩国音乐开始直接，在IFPI的数据之中从永远占据前三之地，到慢慢超越欧美成为世界音乐的销量第一名。2：2020年，韩国音乐登顶全球。男团防弹少年BTS拿下全球年度专辑的第一名、第二名和第九名，以一己之力，直接占据了前十之中的三席之地。这直接让韩国音乐瞬间登顶。与此同时韩国女团BLACKPINK成功崛起，拿下年度专辑的第五名。

我们但看这些数据，可能的的确确会感到韩国音乐发展蓬勃，但实际上如果我们具体问题具体分析，就会发现：韩国音乐看似金玉其外的华丽外表之下，实则败絮其中。韩国音乐的背后，实则是非常残酷的音乐工业时代之下资本打榜思维。

今天我们就韩国音乐是否走向了全球，登顶了世界音乐，做出具体的专业解析：

1：韩国音乐蓬勃发展的内在本质是：财阀买榜灌水打广告，引诱偶像粉丝为偶像消费。其实对于韩国音乐是否真的成为了世界顶级音乐市场，有一个非常容易判断的方式：我们知道IFPI组织吗？答案是：我们压根不知道这个IFPI是什么组织，有什么影响力。值得一提的是：IFPF2022年的全年销量关键就是周杰伦《最伟大的作品》。

但是即使如此，华语音乐内地所有人都认为《最伟大的作品》并不是周杰伦的正常水平，并不满足。换言之：IFPI这个榜单，他仅仅是统计了商业性购买行为的数据，在音乐品质上并不具备任何的专业性。而这里恰恰是韩国音乐的本质：

韩国音乐特别看重国际性的榜单，他们往往会有以打榜的方式，提供给偶像粉丝情绪价值，又因为信息差导致了偶像粉丝对于榜单的公信力有所偏差，进而认为韩国音乐极为强大。但实际上这种榜单仅仅是财团的一种操控的表现形式。财阀集团在全球范围内一直在包装韩国音乐出口，让广告遍布世界。造成了这种韩国音乐非常流行的假象。

韩国音乐产业的上流是SM、三星等等大型娱乐财团，中流是给他们打工的男团女团偶像明星，最终的底层市场是：基于追星文化、应援文化而主动冲动消费的偶像文化受众。这里面最重要的一环就是：如何让偶像粉丝掏钱买单？答案就是：打广告，缔造信息差，让粉丝觉对自己的偶像欧巴和女神，是全世界最好的艺人，最值得为他消费的艺人。

所以，在这种情况之下，就导致了一个非常严重的音乐产业灌水逻辑：专辑买榜。华语音乐在周杰伦《最伟大的作品》专辑出现之前，最高销量的单曲是肖战的《光点》，最高的数字专辑销量，也是全部集中于还在踩缝纫机的电鳗和张艺兴、蔡徐坤等人的音乐专辑。而他们的专辑几乎不具备任何社会上对于高质量音乐专辑的认同和作品的传播。

为什么他们的专辑销量会这么高？这就是偶像团队的特点：通过集团形式的买榜行为，让偶像的作品出现在音乐榜单上，然后再粉丝受众内部实现各种层级划分，以消费级别划分，强行鼓励去粉丝为偶像打榜，至于偶像的音乐怎么样？无人关心。音乐是需要审美门槛的，很显然偶像粉丝受众不需要较高的音乐素养，只需要具有一种感觉：什么都不差的大制作感觉。

这其中什么都不差，但本质极为流水线就是韩国音乐的主要问题所在。我们以韩国新晋男团Stary Kids为例，就可以知道灌水有多么严重：国内微博有人转发了男团Stary Kids的预售专辑销量足足有513万张，但最终认领市场监管的纳税专辑张数只有一百万，足足有四百万的专辑无人认领。这种灌水的操作，在整个韩国音乐之中是非常普遍的。

2：韩国音乐在欧美的流行，主要是因为韩国的包装文化，让菲律宾、泰国、越难、印度等等东南亚市场产生了向往。韩国音乐出口最大的国度，根本不是欧美，而是以亚裔和东南亚为主。这是因为相比于普遍落后的云南、菲律宾、印度尼西亚等东南亚地区，韩国娱乐业的强大，让韩国文化和音乐在其他国家之中的网络时极为被推崇，而网络时代也是韩流文化鼎盛的原因。

3：韩国音乐、韩国市场普遍后继无人，需要从其他国家吸引。如果我们对比韩国文化的前后，就会发现一个问题：当下的韩流明星质量远远低于早期。甚至于有着许多泰国、中国练习生等等参加。为什么会这样？答案是：因为没有人。一方面韩国生育率低，另一方面偶像市场本身就是一个非常畸形的资本逻辑，没有人在乎音乐品质，只在乎能否转换利润。

而对于财团和公司而言，他们可以批量生产音乐偶像，偶像对于他们而言并不是一个非常稀有的物资。这种看轻人权，忽略音乐天赋的淘汰方式，注定韩流音乐会沦为音乐工业化的沉淀物。而不是音乐艺术化的惊艳产物。虽然很多时候，韩国音乐有着极大的网络流行性，但是本质上，他们并不是生产音乐，而是再生产娱乐利润。对于音乐艺术而言，其实韩流音乐反而更显得像流水线思维，啥都不缺，但是抛开工业化之下啥都没有，作曲、作词都不具备深度思考。

综上，其实从2015年周杰伦说出那句“不要让韩流太嚣张，华语才是最好的”，韩流音乐就慢慢的步入了一个娱乐至死的方向。我们华语音乐虽然也走在工业化道路上，导致了很多网络音乐的出现，但是由于有着强大的文化背景，每年我们的音乐产物，还是有着大量的内容创作。而韩流不具备，他们商品化、工业化，唯独缺失了音乐艺术化，背离了音乐的本质。

希望未来，华语音乐可以真正诞生全球化的顶级音乐艺术。