小提琴演奏家吕思清接受《环球时报》专访：音乐是连接人类情感最好的方式
更新时间：2024-09-09 15:05 浏览量：14
【环球时报报道 记者 刘明 张妮 陈茜 冀昱樵】近期，第二届“北京香港学生清华暑期音乐营”在清华大学举行，有“东方帕格尼尼”之称的世界级小提琴演奏家吕思清对30位来自北京和中国香港的非音乐专业学生进行为期7天的音乐训练，并在北京和香港两地举行两场音乐营汇报演出。近日，吕思清接受《环球时报》记者专访，从他与小提琴长达半世纪的深刻羁绊，谈到在担任青岛耶胡迪梅纽因学校校长后，由职业演奏家向音乐教育家身份转化的心路历程。
吕思清
弦上风月，指尖文章
吕思清1969年出生于中国青岛，4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山；11岁被俄罗斯犹太裔美国小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国，进入其创办的有“天才音乐学校”之称的耶胡迪·梅纽因音乐学校学习。
“你肯定想象不到，我之所以选择小提琴，与音乐气质之类的东西没有任何关系——完全是经济所迫。”被问及选择小提琴的原因时，吕思清莞尔道，“我父亲最喜欢的乐器其实是钢琴，他在大学时学过一段时间钢琴，所以他特别希望他的孩子都弹钢琴，但出于那个年代的历史原因，我们家里没有那么多钱买钢琴——那时候工资才几十块钱，买一架立式钢琴可能就要1300—1500元人民币，而小提琴更便宜，只要三四十元。”
吕思清于1984年回国继续深造。1986年，17岁的吕思清代表中国前往意大利参加国际四大小提琴比赛之一的帕格尼尼小提琴大赛，获得金奖，打破该奖12年空缺记录，成为第一位获此殊荣的东方人。国际媒体将吕思清称作“东方的帕格尼尼”，他演奏的小提琴协奏曲《梁祝》被誉为“当今最杰出的版本”。
时光犹如白驹过隙，弹指一挥间，自其指尖流泻的高山流水之音已绕梁半世纪有余。“父母把我引入音乐世界中，加之我从小练习取得了一些成绩，令我感受到音乐的美好，因此我特别庆幸，生活当中有音乐这个不离不弃的朋友永远陪伴着我。”吕思清说，“我参加了两次清华音乐营，这一次的学生比较年轻，以中学生为主，让我看到了现在这些有才华的学子们对音乐和人生的态度。”
“这一次的学生并非出身音乐专业，但他们整体演奏水准很好，对自己的表达很有信心。他们作为普通中学的学生，能有这般音乐水平已然值得嘉奖，其中有些甚至完全可以媲美专业学生。”吕思清评价道，“在舞台上，技术上存在各种各样的缺陷也好，对于音乐的表达尚不够充分也罢，演奏者只要能勇敢地在舞台上表现自我，就非常优秀了。包括音乐表现在内的很多事情都是要有冒险精神的，当你大胆用音乐去叙事，得到的回馈自然更好。”
“不是‘名誉’，真是校长”
当《环球时报》记者提及吕思清2022年担任青岛耶胡迪梅纽因学校“名誉校长”的话题时，他笑着纠正：“不是‘名誉’，我真的是校长。很多人以为我就是挂个名，不参与学校的具体事务，但其实我参与了很多。学校建立以后，这几年我飞往青岛的次数变得更多了。”
“他们在学校都叫我吕校，很亲切。”吕思清开玩笑道，“我印象最深的事是开会多了——我真的是校长，我得开会。”
“去青岛耶胡迪梅纽因学校当校长这件事情，确实有点梦幻，促成这件事的缘分也很有意思——因为小时候我被梅纽因先生挑选到他英国的学校去上学，这所学校前几年要在英国之外建一所姐妹学校，地点恰巧选择了青岛，我正好又是青岛人，所以别人就说‘青岛耶胡迪梅纽因学校的校长非你莫属，别人谁当都不合适’。”吕思清说，“想来也很奇妙，所以我经常跟学生说，你表达一首作品、讲一个故事，要动人、有情节、有细节，最重要的是你一定要有一个让大家永远记住的奇妙瞬间，我当校长就是这么神奇。”
对于从演奏家到教育家的角色转换，吕思清表示：“我在慢慢转型中，现在还不能把我称为一个真正的音乐教育工作者或者音乐教育家，我属于兼顾状态，80%甚至90%的时间在演奏，剩下的20%—10%在授课，当然中间有很多部分是重叠的。”
“音乐教育是我非常感兴趣的事情。在我成长过程中的不同阶段，我的老师都对我产生了很大影响，包括我父亲。一个人之所以能够成功，良师益友是不可或缺的。我在音乐上取得的这些成绩，跟老师、同行以及听众的支持帮助是密不可分的。”吕思清说，“我已经拉琴50年多了，经过这么多年的学习、舞台上的演奏、对音乐的追求，我觉得是时候把这些经验、感受传递给下一代了，因为音乐是一定要世世代代传承的瑰宝。你从来不曾真正拥有它，你只是替下一代保管它。我已然拥有如许美好之物，若不把它传授给下一代是非常可惜的。”
普及音乐，风起青萍
“音乐是连接人类情感最好的方式。这句话不是我说的，是我的老师之一梅纽因先生说的，我非常认同，我觉得也许没有什么能比音乐更好地连接人类情感，连接来自不同文化背景的人，让他们互相了解，教学相长，见贤思齐。”吕思清说，香港学生在自我表现力上更开放一些，更加敢于去展现；内地的学生在技术等方面比较扎实一些。
他说：“香港学生对内地的了解可能没有那么深刻，也没有很多机会来参观，所以这次音乐营，不但让他们在音乐上跟内地学生进行交流，还安排了一些文化体验活动，包括去国家博物馆、北京前门这些有文化特色的地方感受内地文化，对他们来说也是非常有趣的经历。很多香港学生一开始都不怎么敢说普通话，还是习惯于说英文或者粤语，但是后来跟内地学生交流多了，他们普通话就说得多了。”
“筛选拔尖人才固然要紧，但是更重要的是提高音乐在社会上的普及程度，中国目前的音乐普及事业做得可圈可点。”吕思清说，现在琴童很多，包括师资力量在内的音乐学习条件也比原来好很多，“因此即使是业余琴童，表现也比我在前10年看到的更专业一些，说明中国又成长起来的这批年轻老师具有比较高的职业素养，对音乐的教授更加全面、规范，学生们学起来也得心应手。他们并非一定要成为音乐家，关键的是喜欢音乐、学习并掌握这门乐器，让音乐可以陪伴他们终生，这对于其素质的全面发展乃至未来从事的其他职业都大有裨益。”
而普及音乐，传播文化，并非一朝一夕，一蹴而就。“风起于青萍之末。可能一个细节就会影响你的人生。”被问及音乐生涯的未来规划时，吕思清表示，“我希望从细微之处着手，让古典音乐真正走入更多人的生活和心灵之中，让更多人能够感受到音乐的动人之处。我参与了很多跨界活动，包括跟新青年乐团的演出、与法国二胡演奏家合奏《梁祝》等国际活动，我希望把音乐之美通过不同渠道传递给世界。”