还记得女子十二乐坊吗？她们去日本不久后销声匿迹，如今怎么样了

更新时间：2024-11-05 10:52  浏览量：6

说起21年前那场风靡全国的音乐风暴，你肯定还记得那个由十二位美女音乐家组成的乐团——“女子十二乐坊”。在那个年代，她们用中国传统乐器与现代流行音乐碰撞出了独特的火花，一时间红遍大江南北。

大家本以为她们会在中国音乐市场再创辉煌，但没想到她们突然说要跑去日本发展。这一决定，不仅震惊了国内的粉丝，更在乐坛上掀起了一场轩然大波。那么，这个勇敢走出国门的乐团，如今怎么样了呢？

2001年，国内音乐制作人王晓京怀揣着将中国传统音乐推向世界的梦想，组建了一支前所未有的国风乐队——“女子十二乐坊”。这些来自中央音乐学院、中国音乐学院等知名艺术院校的美女音乐家们，个个身怀绝技，擅长古筝、扬琴、琵琶、二胡等中国传统乐器。王晓京不仅注重乐手们的技艺，还非常看重她们的颜值和舞台表现力，力求让观众在听音乐的同时，也能享受到视觉上的盛宴。

“女子十二乐坊”自出道起，便以其独树一帜的演出风格和动听的音乐旋律，迅速捕获了观众的心。仅用了一年时间，她们便荣登春晚的舞台，成为全国瞩目的明星。在那个时期，她们的演出票一票难求，无论她们走到哪里，都能掀起一股追星热潮。在网络抢票尚未普及的时代，“女子十二乐坊”确实是引领大众争相购票的先驱。

就在所有人都以为“女子十二乐坊”会在国内继续创造奇迹时，她们却做出了一个出人意料的决定——去日本发展。这一决定无疑在国内引起了轩然大波。很多人不理解，为什么她们要在国内发展得如火如荼的时候，突然转战一个陌生的市场。更何况，日本与中国之间的历史恩怨，也让很多人对她们的这一决定产生了质疑和不满。

王晓京却有着自己的考量。在他看来，日本市场是中国音乐走向世界的最好突破口。因为日本很多人痴迷中国文化，对中国传统音乐有着浓厚的兴趣。而且，当时国内的华语音乐正受到日韩流行音乐的冲击，他希望通过“女子十二乐坊”的国际化路线，来为中国音乐争得一席之地。

事实证明，王晓京的决定是正确的。“女子十二乐坊”在日本出道后，迅速凭借其独特的音乐风格和美女音乐家的形象，赢得了日本观众的喜爱。她们的首张音乐专辑一经上市，就创下了销量奇迹，短短两个月内就突破了100万张大关。这不仅创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。

在日本市场，“女子十二乐坊”迎来了她们职业生涯的巅峰时刻。她们不仅获得了多项音乐大奖，还参加了日本红白歌会等顶级音乐盛典。她们的音乐作品不仅在日本销量火爆，还被广泛应用于电玩游戏、电影等各个领域。一时间，“女子十二乐坊”成为了中日文化交流的使者，受到了两国人民的广泛关注。

然而，成功背后也隐藏着巨大的挑战。随着日本经济的波动和娱乐行业的竞争加剧，“女子十二乐坊”也面临着巨大的压力。同时，团队内部也出现了分歧和矛盾。有人觉得活动太多太累了，有人觉得自己能力很强不需要再窝在团队里当绿叶，还有人觉得地位上去了不用对经纪人王晓京言听计从。这些矛盾逐渐积累，最终导致了团队的分裂和成员的退出。

作为经纪人，王晓京为了维护团队的形象与声望，不得不适度降低女子十二乐坊的演出频率。尽管如此，这并未能遏制团队逐渐走向衰落。随着原成员的相继离开和新成员的不断加入，女子十二乐坊已不复当年的风貌和特色。曾经的忠实观众也渐渐失去了对她们的狂热追捧，这个一度闪耀在国风音乐舞台上的团队，终究不可避免地走向了落幕。

王晓京

“十二乐坊”虽然没有了当初的辉煌，但她们仍然在为传承和弘扬中国民族文化而努力着。现任团长、琵琶演奏家石娟接手重组后的乐坊，已经更新至第四代成员。她们仍然保持着每年10至20场海内外演出的频率。

在2019年的新春佳节，女子十二乐坊在悉尼歌剧院的演出再次掀起热潮，现场座无虚席，连站位票也一抢而空。迈进2020年，年轻作曲家刘晔特意为她们创作了一首抗击疫情的动人旋律——《风月同天》。这些举措不仅彰显了女子十二乐坊对音乐的无限热情和坚定信念，更体现了她们在传承和推广中华优秀传统文化方面的强烈使命感和责任感。

回望“女子十二乐坊”的发展轨迹，我们深深被她们的勇气和毅力所打动。她们曾以音乐点亮了无数人的希望与热情，也用旋律构筑了中日文化交流的纽带。尽管在追寻梦想的道路上她们遭遇了重重困难和挑战，但她们始终坚守着最初的梦想和信念，未曾言弃。

如今，“女子十二乐坊”虽然已经不再是那个红极一时的国风音乐团队，她们仍在为弘扬中国民族文化而努力着。

希望通过这篇文章，让更多的人了解“女子十二乐坊”的历程和故事。也希望更多的人能够像她们一样，勇敢地追求自己的梦想和信仰，为传承和弘扬中华民族文化贡献自己的力量。