郭敬明《大梦归离》收视率杀疯了， 弃剧网友越来越多，理由很一致

更新时间：2024-10-29 10:17  浏览量：9

喧嚣落幕，尘埃渐定。

郭敬明的新剧《大梦归离》在爱奇艺上线后，经历了从万众瞩目到口碑滑坡的戏剧性转变。如同投入平静湖面的一颗石子，激起的涟漪迅速扩散，却又很快归于平静。这其中，有多少是来自观众真实的反馈，有多少是跟风黑，又有多少是资本运作下的舆论操控？剥开层层迷雾，我们试图重新审视这部作品，探寻其背后的力量与羁绊。

郭敬明，一个自带流量的名字，他的作品总是伴随着争议，如同行走在钢丝上，既有令人惊叹的平衡技巧，也有随时坠落的风险。而《大梦归离》的诞生，无疑再次将这位争议导演推向了风口浪尖。导演的风格就像一把双刃剑，既能带来独特的艺术魅力，也可能带来一些问题。

郭敬明的作品里总有一种暗黑的风格。

从《幻城》到《爵迹》，再到如今的《大梦归离》，这种风格如同他的个人印记，深深地烙印在每一帧画面中。在《大梦归离》中，这种暗黑风格得到了延续，试图营造一种神秘而深邃的氛围，将观众带入上古时代人、神、妖三界共存的奇幻世界。上线之初，这种独特的视觉风格确实吸引了不少观众的眼球，首播两日的热度甚至碾压了常居榜首的《锦绣安宁》。

然而，成也萧何败也萧何，这种风格也成为了该剧备受诟病的关键因素。过重的滤镜，昏暗的画面，让许多观众直呼“梦回云之羽”，甚至引发了生理不适。这样做为了视觉效果，却牺牲了观影体验，实在是不划算。弃剧网友越来越多

现在观众的审美眼光越来越高，光靠华丽的视觉效果已经不能打动他们了。一部成功的影视作品，需要在视觉效果和叙事节奏之间找到平衡点，才能真正打动人心。而《大梦归离》在这方面显然有所失衡，过分强调暗黑风格，反而让剧情和角色的魅力被掩盖。

很久以前，人类、神灵和妖怪共存于同一个世界。这里充满了奇幻和想象，但也潜藏着无数的危险白泽神女不幸去世，她的白泽令也失踪了。最近，妖兽频繁出现在人间，导致许多血腥事件发生。这样的设定本来应该很紧张刺激，吸引人。

然而，《大梦归离》的剧情呈现却未能将这种设定所蕴含的潜力充分发挥出来。

白泽神女是联系人类和妖怪世界的桥梁，她的意外去世本该是推动故事发展的重要线索。然而，剧中对于白泽神女的刻画却显得单薄无力，她的死因、她的过去、她的影响力都未得到充分的展现，使得整个故事缺乏深度和内涵。观众无法理解白泽神女的重要性，自然也就难以对后续的剧情产生共鸣。

一个强大的世界观设定，需要有血有肉的角色来支撑，而《大梦归离》在这方面显然力有不逮。

挑对演员是拍出好电影或电视剧的重要一步。

在《大梦归离》中，侯明昊和陈都灵分别担纲男女主角，他们的表现成为了观众关注的焦点。驾照的男主朱厌，就是侯明昊演的，他还有一个名字叫赵远舟。这哥们儿不仅长得帅，还会打架，而且还挺逗，是个挺多才多艺的家伙。

然而，他此前在综艺节目《花儿与少年》中路人缘败坏，这无疑对他在剧中的形象造成了一定的影响。对于一些观众来说，先入为主的印象难以消除，这使得他们难以完全投入到角色中。

陈都灵出演的女主文潇，是个既聪明又心地善良的白泽神女，文武双全。然而，剧中过多的面纱遮脸以及争议的妆容，却引发了观众的吐槽。有人认为面纱遮挡了陈都灵的颜值，也有人认为面纱的使用过于频繁，显得刻意而做作。

无论如何，这些争议都分散了观众的注意力，使他们难以真正欣赏到陈都灵的演技。有些观众觉得男配演得有点夸张，像是精神分裂一样。他的情绪表达太过头了，和男主的互动也显得很不自然，让人看不懂。配角的设定本应为剧情增添色彩，然而在《大梦归离》中，一些配角的表现却显得突兀而生硬，削弱了整体的叙事效果。

剧情的发展就像一台机器在运转，需要各个环节默契配合。而《大梦归离》的剧情推进，却像是齿轮之间出现了错位，时而卡顿，时而跳跃，让人难以跟上节奏。剧中的一些情节转换显得突兀而莫名其妙，例如男女主与各自配角的打戏之后，突兀的情感流露，让观众感到困惑不解。

这种剧情衔接太不顺畅，真的影响了观影感受。动作戏和情感戏的处理，也是《大梦归离》的一大败笔。剧中的打戏被一些观众戏称为“舞蹈动作”，缺乏真实感和力量感。情感戏的表现太夸张了，有点假，看得人挺尴尬的。

动作戏和情感戏的失衡，使得剧情的张力和感染力大打折扣，也让观众产生了认知错位。一部好的影视作品，需要在动作戏和情感戏之间找到平衡点，才能让观众真正沉浸其中。而《大梦归离》在这方面显然还有很大的提升空间。

观众的反馈很重要，能帮助我们了解大家的真实想法。一部影视作品最终火不火，还得看观众买不买账。在互联网时代，观众的反馈更加直接和迅速，也更容易形成舆论风向。《大梦归离》的口碑滑坡，正是观众用脚投票的结果。

剧里的台词和配音也成了大家吐槽的对象。有些人觉得某些角色的配音太装神弄鬼，说得又慢，听着就犯困。台词方面，一些对白也被认为老套且缺乏深度，例如男女主初次相遇时的“我们是不是在哪里见过”就遭到了不少观众的诟病。

观众的反馈，虽然有时显得苛刻，但却是影视作品改进的重要参考。观众的期待，不仅仅是华丽的特效和养眼的演员，更是精彩的剧情、深刻的主题和真实的表演。一部成功的影视作品，需要尊重观众的审美和智商，才能赢得他们的认可。

面对观众的批评和质疑，《大梦归离》的制作团队应该认真反思，积极改进。在剧情上，要让故事更合理、更连贯，不要有突然跳转的情节和不合逻辑的角色对话。同时，也要深入角色的内心，展示更真实、更复杂的情感。

在画面方面，需要调整滤镜的使用，避免过度追求暗黑风格而影响观影体验。在技术手段上，可以尝试一些新的拍摄和剪辑手法，提升画面的质感和表现力。在角色塑造方面，需要更加注重演员的选择和表演指导。演员的表演和角色的匹配度，是角色能否站得住脚的重要因素。

在配音方面，需要选择更加专业的配音演员，并根据角色的性格和特点进行调整，避免出现故作玄虚和语速过慢的情况。郭敬明是个挺有争议的导演，他的作品总能引起热议，热度很高。这既是他的优势，也是他的挑战。

如何将话题转化为口碑，将热度转化为影响力，是他需要思考的问题。《大梦归离》的市场表现，也反映了当下影视市场的变化。观众的口味越来越挑剔，对影视作品的要求也越来越高。单纯的IP效应和流量明星已经无法保证一部作品的成功。

只有用心打磨作品，才能赢得观众和市场的认可。

《大梦归离》的出现，或许并非偶然。

它像一面镜子，照出了当前影视创作中的一些问题，也引发了人们对影视作品质量的思考。一部影视作品的意义，不仅仅在于娱乐大众，更在于传递价值观、引发思考、触动人心。在这个信息爆炸的时代，影视作品怎样才能在嘈杂中脱颖而出，在激烈的竞争中站稳脚跟呢？创作者们需要不断地尝试新东西，不断突破自己，这样才能带来新鲜感。

对于未来的影视创作，我们需要更加注重内容的质量和深度，更加关注观众的反馈和需求。只有这样，才能创作出真正的好作品，推动影视行业健康发展。《大梦归离》引发的争议，可能只是个开头。

它提醒我们，追求流量和热度的同时，别忘了初心，要用心讲好每个故事。

未来的日子里，肯定会有更多优秀的作品出现，让我们享受到更棒的视听体验。《大梦归离》也不是完全没有可取之处。至少，它引发了我们对于影视创作的思考，也让我们看到了改进的可能性。

或许，在未来的某一天，经过重新审视和打磨，《大梦归离》能够以全新的面貌示人，赢得观众的认可。这，或许也是一种希望。喧嚣过后，我们期待着影视行业能够回归理性，回归创作的本质。

我们希望能看到更多好作品，带给我们感动和思考。而对于《大梦归离》，我们也期待着它能够从争议中吸取教训，在未来的创作中有所突破。毕竟，影视作品的最终目的，是服务于观众，服务于社会。只有真正用心创作，才能赢得观众的认可，才能在影视的舞台上留下属于自己的印记。

这，或许才是《大梦归离》最大的意义所在。