对戏剧影视导演专业的一些考试技巧建议

更新时间：2024-10-24 15:46  浏览量：10

也能看得出来，我现在发戏导和统考的东西，已经很少了，如果非说一个原因，是我觉得它简单，甚至简陋

以下全是我自己主观看法，写出来是因为有朋友要看，至于是捧和是踩，indifferent

写作上的四种文体，微剧本，微小说，故事和叙事散文，按照难度排名，我认为是1.叙事散文 2.微剧本 3.微小说 4.故事；假设所有内容情节写作水平等完全一致的情况下，得分排名应该是1.微剧本 2.叙事散文 3.微小说 4.故事

其实对于微小说这种文体到底该去如何定义和写作，我个人有保留意见；叙事散文难在对学生自身水平要求高，例如丰富的借景联想和扎实精准的文字表达能力；微剧本难在需要有一定的格式要求和场景分化；而故事，是比较成熟的文体，也是学生最容易掌握的文体，更是最最最多学生所选择的文体

这选择跟个人性格相关，放我，我就不愿意往人多扎堆的地方去

无论是哪种文体，比较容易被忽略的地方是1.叙事板块的组接 2.关键题目信息是否能够在故事中起到核心的叙事或者是象征作用 3.基本题材的选择 4.叙事情节的安排

大多数学生会把注意力放在情节的起承转合上，尤其是多年的培养习惯，导致从老师到学生都认为——“无转折，不故事”，转折和矛盾的树立是必须的，是一定要有的，但不是全部，这个比例把握不容易，毕竟字数卡在那里，很容易顾此失彼

个人认为练写作比较有效的方式是写长篇，理想状态下是5-10万字的小说，当然，这是理想状态，实际上很难做到，因为长篇对于人物形象的设立，情节的铺设，以及环境的描画等要素，都可以有一个比较系统的宏观布局

学生的学习习惯就是在细微处格外费时费力，但在宏观排布上，往往有明显的缺失

最后——“得写作者，得天下”

朗诵，声音大点，别在主流自媒体平台寻找那些太过于热门和普遍的稿件，可以去尽量选择自己看过的戏剧和影视片中的某个段落，自己可以改，改一个相对完整的表达出来，稿件不是最重要的，你的状态才是最重要的

朗诵就说这么多吧，高矮胖瘦和脸，也很重要

表演，相当多数戏导生的短板，总结就是一个字——怵，总是认为那是戏导以外的专业，这么想是错的，况且，考试就这么考，能有什么办法

我对我自己的学生说，表演要慢（考试时往往动作偏快），要真实（取材自生活），要有清晰的情绪表达（情绪设定），要有一些情节（哪怕不完整，但别绝对的平铺直叙，毫无起伏）

这三科，以中部某省为例，比较理想的分数是148+38+38=224，虽不绝对拔尖，但也够用

我开头说简单和简陋，简单不解释了，简陋并非是个贬义，更多的是无奈，我去年给学生报志愿，就自己陷入到了这种巨大的怀疑之中，如果说统考成绩尚可，文化课也尚可，导致的直接结果就是

走戏导的院校往往还不如走文化课的院校层次；

如果说统考成绩尚可，文化课成绩不行——无路可走；

如果说两边成绩都OK——那为什么一定要走戏导？

总结就是——生存空间太小，太狭窄

那为什么还要硬着头皮往里面冲，这到底是什么原因？想来想去，只有一个，那就是对此专业有着不可代替的热爱

因为LOVE

好吧

就写这么多