传统院团“入行”演艺直播，引导演员转型是挑战｜业内说

更新时间：2024-10-24 12:09  浏览量：9

随着“互联网+”时代的到来，在“现实”空间之外也开拓出了“虚拟”的新维度,促使当下都市人的生活与娱乐形式，悄然发生着演变。以往在剧院里看演出、听音乐会等，这些人们日常享受娱乐的主阵地，如今有部分进入了线上直播间，这种趋势也反映了现代生活对即时互动和便捷娱乐需求的增长，同时也展示了数字技术在文化传播和艺术表现上的无限潜力。此外，直播的互动性也让观众能够更加亲近艺术家，参与到表演中，这种新型的观演关系打破了传统舞台的界限，让艺术更加亲近大众。可以说，演艺直播已成为都市文化生态的重要组成部分，它在不断塑造都市人的娱乐习惯和文化消费模式。

天桥艺术中心“文创不打烊”直播。除演艺表演外，文创讲解等方式也融入直播内容中。

背景：规范网络直播引导行业共创健康生态

根据《抖音演艺直播数据报告》，2023年，抖音演艺类直播总场次达到了7143万，同比增长47%，场均观众达到4263人次。这表明每天都有大约19万场中等规模的演出在直播间上演。演艺直播的“打赏票房”也同比增长了38%，传统文化演出在网络上获得了新的观众和收入来源。

新形式走近越来越多的观众群体，离不开网络直播行业稳中有进的发展方针。文化和旅游部市场管理司、中央网信办网络综合治理局、国家广播电视总局网络视听节目管理司等相关部门对网络表演直播的规范管理提出了指导意见和措施。自2021年2月起，中央网信办会同相关部委陆续出台了《关于加强网络直播规范管理工作的指导意见》《关于进一步压实网站平台信息内容管理主体责任的意见》《关于进一步规范网络直播营利行为促进行业健康发展的意见》等文件，监管制度体系不断完善，为直播行业这个新业态的规范发展指明了方向。特别是在今年4月举行的2023抖音直播行业生态大会上，中国网络视听节目服务协会、中国网络社会组织联合会、中国演出行业协会联合抖音直播发布了行业发展倡议。该倡议围绕内容治理、特殊人群保护、主播与机构管理等直播行业议题展开，并呼吁行业各方共创线上舞台。文化和旅游部市场管理司司长侯振刚表示，面对市场发展新形势，监管部门始终坚持监管规范和促进发展相结合。一方面，持续规范网络表演平台和经纪机构经营活动。另一方面，也积极推动直播形式同非遗、传统演艺、旅游资源相结合。

网络直播在健康发展和传播优势的推动下，成为促进文化传播和经济发展的重要力量，并与线下演出市场形成了良好的互补。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，在此次大会发言时也特别强调了这一点，并补充说，直播平台为传统演出行业开辟了新市场，让艺术表演触及更广泛受众，尤其在疫情期间，成为艺术家与观众的重要连接点。潘燕认为，直播推动了内容创新和形式多样化，为艺术家提供了新的展示和收入机会，但直播行业需要在人才培养、内容监管、技术创新等方面加强努力，确保可持续发展，并鼓励行业各方共同提升直播内容质量，培养优秀人才，加强自律，共创健康向上的网络直播环境。

亮点：演艺直播让年轻人浸入传统文化

中国广播艺术团在短视频平台上开启了系列曲艺类直播。

2022年，抖音直播携手中央民族乐团举办了首届“乐上花火”国乐大赛，并发起“DOU有国乐”计划，希望通过资源扶持、专业合作等方式，为民乐演奏者、民乐乐团打造线上演出的第二舞台。该计划通过资源扶持和专业合作，使得抖音平台上的民乐直播场次同比增长232%，累计观看人次同比增长255%。同时，中央民族乐团的139位艺术家集体开启了公益直播活动，在直播平台上教授乐器演奏和民歌演唱技巧，传播民族音乐历史文化知识。由此，中央民族乐团不仅开创了国家级艺术团队集体入驻直播平台的先例，而且以其丰富的民族音乐资源和创新的直播形式，为传统艺术与现代科技的融合树立了典范。

今年7月，中国广播艺术团与抖音直播携手策划“国艺正当潮”活动，并以此为契机联合打造“广播艺术青年主播团”。这种合作模式的创新之处在于，它将传统的艺术表演与现代的互联网技术相结合，为艺术团的演员们提供了一个全新的展示平台，同时也为抖音平台上的主播们提供了一个专业艺术指导的渠道。去年10月，中国广播艺术团加入“艺播计划——抖音直播院团专项”，成立院团线上直播公会，截至目前已有70名团内演员加入，来自歌唱、器乐、曲艺等多个专业。据介绍，中国广播艺术团70名演员从今年3月份起已直播1700余场，吸引5043万线上观众观看。中国广播艺术团联合抖音直播发起的“国艺正当潮”活动，面向歌唱、器乐、相声三大类别的才艺主播组织线上直播比拼，王洁实、魏金栋、奉朝红、赵炎等艺术家参与评选。比赛持续了14天，吸引1.2万名主播参与，该话题在抖音播放量超1.37亿。此次演出活动期间，中国广播艺术团的艺术家们陆续开启148场个人直播，中国广播艺术团的官方抖音账号也同步直播了15场精品演出内容。

除了中央民族乐团和中国广播艺术团的综合性演艺直播外，戏曲类直播在年轻人中的受欢迎程度日益上升，这一现象体现了传统文化与现代科技融合的新动向。根据《抖音演艺直播数据报告》显示，在过去一年中，仅以戏曲为例，越剧小生“火”出圈，平台越剧直播达16万场，吸引8.9亿次点击观看，同比增长50%；同行切磋、跨界合作，传统文化主播在直播间里找到才艺“搭子”，全年发起45.5万场PK。其中，戏曲主播偏爱“斗戏”，民乐主播则更喜欢跨界合奏。通过直播平台，年轻人可以接触到更多样化的戏曲表演，这些表演包括京剧、豫剧、越剧等多种戏曲类型，这些发展趋势足以表明，演艺直播不仅为戏曲文化的传承和发展提供了新动力，也反映了传统文化在现代社会中的新活力。

【现身说法】

中国广播艺术团

直播反向刺激艺术创作

“国艺正当潮”晚会上官宣了“广播艺术青年主播团”正式成立。

中国广播艺术团成立于1949年，是一个拥有75年辉煌历史的国家级综合表演艺术团体，其下设中国广播民族乐团、中国广播说唱团、中国广播电影交响乐团、中国广播电声乐团、中国广播合唱团五个分团。75年来，培养造就了众多德艺双馨的艺术家，创作并演出了大批深受人民喜爱的优秀作品。

随着近年来新媒体的快速兴起，尽管艺术团积累了许多群众喜闻乐见的文艺作品与原创内容，但面对着网络直播的冲击，其自身的优势明显在逐渐减弱。中国广播艺术团创研室副主任熊寓冰接受新京报采访时表示，线上演出在传播方面具有很大的优势，一场常规的线下演出，即使现场座无虚席，上千人已经是极限，与上万人同时在线互动，其传播效果和影响力不是同一个量级。因此，对于国家级院团来说，在宣传方面面临着巨大的挑战，是一个不容小觑的问题。

熊寓冰回忆，从2018年开始艺术团已经涉足新媒体领域，当时主要运营公众号等平台。随着抖音的兴起，艺术团也曾考虑利用这一头部平台的优势来推广业务内容。2020年5月，中国广播艺术团著名相声表演艺术家冯巩正式入驻抖音，首条抖音视频中，他以亲切的笑容和熟悉的声音向观众问好，并回顾了自己的过去。视频在发布后数小时内就吸引了177万次观看，并获得了超过43万个赞。随后在半年内他的粉丝数增长了千万，八个月内增长了1500万，在这个过程中，熊寓冰与他的同事均参与了诸多视频内容的策划。熊寓冰表示，“通过冯巩老师抖音账号的成功案例，我更加坚信关于团里未来的宣传方向与形式，必须与短视频平台紧密结合。然而，之前遇到的问题再次出现，短视频平台对院团仍然没有提供任何扶持政策。因此，我们还要继续耐心等待适当的时机。”

随着短视频及网络直播的快速发展，使得各大视频平台内容日益多样化，但同时也导致了直播内容质量参差不齐，这使得各大视频平台逐渐意识到需要引入更具导向性的内容，而国家级院团所拥有的优势和资源即将得以展现。

2023年2月第四届非遗相声大会在深圳举办。这次大会由中国广播艺术团主办，并与抖音平台合作，首次将为期三天的相声大会搬进了直播间。在三天四场演出中，姜昆、冯巩、赵炎、李金斗、石富宽等老一辈相声表演艺术家，以及方清平、李菁、贾旭明、苗阜、金霏、陈曦等中青年相声演员，呈现了二十八个节目。这次直播不仅为全国观众提供了一场相声盛宴，而且还标志着非遗相声大会在传播方式上的创新，观看人数超过1300万。推动了相声这门传统艺术在新时代的传承、创新和发展。熊寓冰表示，通过这一次的合作，全团认识到新媒体网络直播所带来的显著成果，认识到通过直播搭建起了传承传统文化和新模式发展的桥梁，应持续将这项工作推进下去。

“非遗相声大会”举办期间也在短视频平台同步直播。

2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会和抖音直播共同发起“艺播计划——抖音直播院团专项”。中国广播艺术团迅速作出了积极回应，在这一合作框架内，为了更好地管理和支持已经开始直播的团员，在抖音协助下，艺术团成立了“抖音官方公会”，有助于统一管理资源，提供支持，并帮助院团探索新的创收模式。熊寓冰介绍，“这种合作模式有效地将艺术家的个人直播活动与团队的整体利益结合起来，既激发了艺术家个人的创作活力，又为‘抖音官方公会’持续推动团内直播发展，提供了有力的支持。”熊寓冰说。

作为新媒体负责人的熊寓冰开始着手吸收团内的演员和演奏员加入公会进行直播。“我们对于直播有特定要求，比如每月需完成规定的天数与小时数的累计，才能获得奖励。我们需确保达到一定人数开播，并完成播出的时长。”熊寓冰说，最初的工作包括说服演员开播、协助他们规划直播间（包括内容、歌单、直播间装修和布局）、指导他们如何进行直播等工作，这些工作在彼时看来具有挑战性。熊寓冰回忆，艺术团公会管理团队前期在主播招募、认证、孵化、直播内容策划、直播间场景规划等方面做了大量工作，召集演员和演奏员逐一向他们说明，抖音将提供流量支持，以及直播对于其个人发展大有裨益。鼓励他们将自己的专业知识和才艺，在直播过程中作为内容输出。

但即便如此，当他们真正走到镜头前开启直播，适应网络直播环境是率先要迈过的一道坎。“演员在舞台演出时习惯于观众的掌声和互动，这些反馈对于他们的表演至关重要。然而，在直播间的情况则大不相同。直播时，演员需要主动与观众打招呼，寻求互动。有网友评论互动是比较理想的，但最令人担心的是无人评论和关注，这种情况对演员来说可能是一种心理上的打击。这时就需要我们的团队来进行疏解和鼓励。”

截至目前，艺术团已拥有七十位青年直播人才。熊寓冰介绍，其中，中国广播艺术团独唱演员周子淇、陈燕妮，青年演奏家盛璐璐以及中国广播说唱团青年演员曹虽峰、宋宁，都是艺术团抖音公会的头部主播，他们拥有固定的直播时间与稳定的受众群体。随着今年“国艺正当潮”晚会上官宣“广播艺术青年主播团”的正式成立，抖音里的很多优质主播也有机会加入中国广播艺术团，成为团里签约主播。“目前，团里能够持续进行直播的演员大约稳定在十几个人，演员档期时间安排是一个具有挑战性的任务，因为他们的演出任务繁多，忙碌起来可能连续十几天都不能开播。”在熊寓冰看来，除了内容输出外，直播的要点还在于需要长期保持固定的播出时间和与观众持续不断地互动，这样才能增强粉丝的黏性，一旦直播中断，流量就会受到影响。“如今我们吸引了众多外部优质主播的加入，这不仅确保了直播的持续性，也激励了更多年轻人参与其中，带动了整个艺术团直播的活力。”

在熊寓冰看来，中国广播艺术团始终秉承着线上与线下“两条腿走路”的原则，这两者相辅相成，并不冲突，随着线上直播逐步形成规模，也会推动演员创作力的提升。“线上演出，即使演员有一套成熟的节目，但时间久了，难免会让人感到审美疲劳，所有主播都会有这种危机感，因为观众的喜好可能随时变化，今天他们可能还会来看你的直播，可能还会打赏，明天可能就不会了。因此，演员的曲目、歌单、话题、场景等都需要不断创新，不能一成不变。这种需求也促使我们在艺术创作上进行不断创新，我们需要提供更好的素材和作品，激励他们去创作新的作品。在服装、化妆、道具等方面，也需要不断推陈出新，形成一个良性的循环，反过来刺激创作。每天直播就像演员每天练功一样。如果三天不练，业务就会生疏。在直播间的演唱、演奏实际上起到了日常练功的作用，对提升演员的业务能力非常有帮助。”