创作如海浪拍打心跳，LÜCY首担制作人，全新成长概念专辑《Dance on the Shoreline》上线
更新时间：2024-10-22 20:54 浏览量：13
以魔法般让人沉醉的 Bedroom Pop 惊艳众人的 LÜCY，自 2021 年推出首支单曲《CACTUS》后，凭借具渲染力的迷人声线与自带仙气的天然创作风格，迅速席卷整个亚洲音乐圈，并获得“被天使亲过的声音”之美名；她更在出道不久后便受邀远赴欧洲，参加西班牙的 Primavera Sound（春之声音乐节），并首次展开在立陶宛、比利时等地的海外演出。她的首张同名专辑《LÜCY》黑胶版在发售首日即宣告售罄，成为不少音乐爱好者心中必收藏的绝品。去年个人首巡的消息一经发布，受到业内持续关注，全站次接近秒罄，足迹横跨8个城市。
如果说 LÜCY 的出道作透过曲序的安排流转，以日记质感纪录了她从打开卧室房门到踏入音乐圈的沿途风景，那么第二张概念专辑《Dance on the Shoreline》则延续了这段冒险，标志着她在这两年间与自我、周围生活及世界碰撞后的心境转变，勇于直面更沉重的人生议题。对LÜCY 来说“Shoreline”不仅仅是字面意义上的海岸线，还包括森林、沙漠、绿洲等边界，甚而延伸至土地与土地、生与死之间的交界。LÜCY 也以此暗喻着新作，在音乐风格、合作伙伴与演唱语种上有更多面性的跨度与跨越。
首度担纲歌曲制作与编曲人
在创作尝试中净化音乐信念
成长姿态揭幕唱作人生新篇章
LÜCY 不仅首次进行日语创作与演唱，这回还大胆尝试迷离的电子声响。她携手 JADE 嘟嘟（鲁纲宇）、Everydaze、J.4αllϵ ('θ') ϶r、Jaguar Sun、翁光炜等优秀的制作人合作，并集结 JOYCE 就以斯、Everydaze、Jaguar Sun 的歌声助阵；她更首次担任部分歌曲的制作人与编曲者，打破了原先对 Demo 应保持原貌的执着，以成长的姿态打造出更能反映当下心境的全新版本，让整张专辑为歌迷带来丰富、多变的听觉之旅。
同名主打《Dance on the Shoreline》描绘了 LÜCY 某一个充满魔力的梦境，做梦的人在梦里的海岸线找到同类，手拉着手跳着跳着，就不再害怕任何恐惧与担忧。编曲以轻盈且充满光泽的摇滚吉他旋律，跟随呼吸起伏，把歌唱成自由的样子。她还采集了家人的讲话声音，并邀请他们一起合声，同名MV由亲朋好友在海边共同出镜；歌词亦融入德语的“Guten Morgen（早安）” “Keine Sorgen（别担心）”，透过语言的转化，试图模糊梦与真实世界的分界线。
然而，这锚定歌者崭新样貌的专辑标题曲背后，却隐藏着深沉的个人故事。两年前 LÜCY 发行完上一张专辑，尽管即获得不少乐迷好评与奖项的肯定，但随之而来的却是一段漫长的低潮期，她一度质疑自己是否应该继续创作、是否还能去找回做音乐的热情。这首歌诞生于这段挣扎之中，让 LÜCY 慢慢看见一丝希望，给了自己“跌倒了再站起来的勇气”，渐渐确立了整张专辑的核心。
“What stays with the listener when the song ends？听完歌后，有什么能够持续留在人们心中？”在这些歌曲中，LÜCY 把情感的流动比喻为一条永不停歇的河流，透过人声与旋律，使听众能与自身的经历共感。伴随着每一首歌的节拍，连结到人们的脚步声、心跳声，最终汇集至心灵深处，引发深层的思考与强烈的共鸣。
新专辑 11 首歌曲如海浪
消弭曲风和语言疆界
伴你倾听内在最真实的声音
故事从开场序曲《༄》正式展开，其口白如引子般贯穿整张专辑的核心意念——整张专辑是用“爱的语言”书写而成。而这首曲子撷取了压轴曲《风吹了头发》的一部分编曲，使专辑首尾相连，象征听觉的生生不息。所有伤痛和回忆如风来去无踪，轻轻吹过后消散，最终成为自我的养分。另一方面，透过气势磅礡的迷幻电子编曲，展现了 LÜCY 歌声如风一般的延展度与力道。
《Fresh》回归了听众熟悉的 LÜCY 式卧室民谣编曲。她以含苞待放的花朵来形容未曾恋爱的人，歌曲呈现了从“得不到养分正在凋零的花”到滋养“朵朵绽放的一整座花园”的历程，间奏加入的鼓组则似心跳声，透过这首歌表达对爱情与未来的憧憬，希望能细心呵护与她相遇的缘分；当一个人孤单太久，在宁静时刻容易想得太多。
与 JOYCE 就以斯合作的《贝比》，逗趣的旋律加乘俏皮的管乐，既可爱又轻快地表达出对梦中情人的“Overthinking”，渴求将虚构故事化为现实；接续的《With all my heart》与新锐音乐人 Everydaze 合唱，中文意为“我和我全然的心”，这首 Indie Pop 描写了既甜又苦的暧昧情愫，彼此每分每秒都在试探与攻防，他们借此直球对决“友情以上、恋人未满”的微妙关系。
曲序中段的《X》掂量了感情的各种面貌，探讨“我”与各种对象之间的关系。LÜCY 与前卫电子制作人 J.4αllϵ ('θ') ϶r 共同创作，以念唱方式细腻表达爱、性、恨之间的微妙差异。同时，“X” 也代表 LÜCY 的下一步和未来的作品方向，是充满未知的无限可能。伴随氤氲雾漫的声音画面，揭示她较少为人知的黑暗面，试图引发对情感本质的深刻反思。
好比，专辑先行曲《You know how》是一首关于“灵魂伴侣”的夜间情歌。当她哼唱出最梦幻的民谣旋律时，或许就是要让你知道，这个世界上一定有一个懂你的人，陪你在深夜里，让你明白自己再也不是一个孤独的人。与加拿大创作人 Jaguar Sun 远端合作的《Nothing ever stops me》，连线了“远距离恋爱”的挑战。即使时间与距离成为阻碍，这段恋情近似追逐一个遥不可及的梦，但当你听见远方的呼唤时，对方仿佛就在身边。整曲以布满空间感的电吉他音色与梦幻合成器音响，让人深深沉浸其中。
《99》与《声 (せい)》是一体两面。前者在英文中发音为“Nine Nine”，与“Night Night”同音，意指“晚安”，一首歌的时间，用晚安的口吻诉说道别。不久前在厦门草莓音乐节首演《99》的LÜCY，和往日轻快精灵形象大相径庭，她提到自己”在一年中失去了三个人”，现场小提琴手加入，透过弦乐凄婉音色与后摇的炸裂音墙，送别逝去的灵魂。生命有得有失，我们总要学会温柔告别。后者的“声”与“生”同音，借由节制的钢琴与柔和的弦乐编写，表达生命的声音。人的一生总在追寻某些东西，但转眼间只剩一瞬，许多人盲目成为社会体系的一部分，却忽略了“当下的美好”。空气、树木、阳光如此生动。虫鸣鸟叫，这些看似平凡的声音，皆是生命的象征。
如同最后的《风吹了头发》，加入赛夏族语的原因亦是如此。这首作品深受外婆的启发，LÜCY 当时目睹罹癌的外婆因化疗逐渐失去头发，这个过程让她浮现“头发随时光同行”的念头。尤其在外婆过世后，她更加深刻地体会到，生命其实“永远不会结束”，因为外婆依然存在于她的血脉中，存在于风中、空气中、无声中，从未真正离开。每当回到山上，LÜCY 总能感受到外婆在大自然中与她对话、连结。外婆在无形中塑造了她，而她的人生与音乐也在大地母亲的怀抱中成长茁壮。因此，无论是在创作还是思想层面，这张专辑不仅仅是一部音乐作品，更让她回首凝望了自己的出发地。
LÜCY 化身移动森林
让视觉与听觉相互交织
开创时尚与自然共存的美好印象
在这张专辑中，LÜCY 的音乐形象犹如大海山林般，满溢着温柔与力量。专辑封面中她被打造成一座移动的鲜红色森林，形象照由摄影家张嘉辉掌镜，标准字体图腾化则经由金奖设计师毕展荧操刀，灵感来自植物的多样性与共存，这也呼应了 LÜCY 本身的大自然风格。而向来拥有独特穿衣风格的她，此次也穿着由服装设计师 JUBY CHIU 与美术设计师雅泳联手打造的嫣红花卉订制服，让视觉与听觉相互交织。这象征着，无论她的音乐从何而起，都将带来疗愈心灵的能量，也彰显出如今音乐之于她，正处于无畏且自在奔放的状态。
《Dance on the Shoreline》既是 LÜCY 自身经历的投射，围绕着她性格中的自信与敏感；在编曲上，专辑扩展了她标志性的 Bedroom Pop 风格，融合另类电子、氛围音乐、梦幻民谣和摇滚等多样声景，并加入层次更丰富的人声演绎。她以魔幻写实的方式具象化“在海岸线上翩翩起舞”的意境，从快乐的舞步到感受爱、恐惧、悲伤与痛苦，再到直面死亡，最终以生命的美丽作结。
LÜCY 写下《Dance on the Shoreline》给了自己勇气，同时想传递给听者最真确的坦然：“如果你也跟我一样曾经想放弃自己的梦想，希望你听完这些歌后可以看见希望。”正如乐迷习惯称她为“露西姑妈”，仿佛大家早已相识许久。她也愿这些音乐能在你生命旅程的每个阶段，都能一直一直相伴依存。
新闻照片提供：LÜCY