看了李玉刚这部电影,我承认人类对李玉刚的了解不足10%
更新时间:2024-10-18 12:12 浏览量:10
今天看了一部爱情新片,刷新了我对李玉刚的认知。
10月18日上映的《云上的云》。
这是李玉刚转型导演后的第一部作品,如果不是提前知道,真想不到,一个音乐人,也能把电影拍得这么好。
作为李玉刚的导演处女作,《云上的云》不仅呈现了十分细腻的情感,更包饱含对中国传统文化与戏曲传承的情怀。
电影中对爱情的呈现古典又唯美,配以江南的景色和秀丽的山水,足以给观众一次独特而又充满诗意的观影体验。
一、景色美,音乐美,爱情美
电影的故事背景设置在江南小镇,准确说是缙云仙都。
《云上的云》中的景色,有很强的叙事属性。
一方面,天青色烟雨的江南山水,很符合女主人公秋拾(吕星辰 饰)的人物性格,而她跟师哥尹尘(李玉刚 饰)的感情,其实也跟这美景一样,有一种看破不说破的朦胧感。
两相对比,相得益彰。
另一方面,对景色美的极致呈现,简直美不胜收,就像浏览一幅山水画卷,江南之美在片中具象化,很有中国文人的韵味。
清晨的薄雾,夕阳下的山水,江南小镇上的青石板路,所有这些元素都带有浓厚的中国文人情怀。李玉刚不仅仅是在拍电影,他是在画一幅画,用镜头勾勒出中国山水的精髓。
作为音乐人,李玉刚还亲自操刀雕琢片中的配乐。
悠扬舒缓的音乐,与男女主的感情线,故事线相得益彰,每当音乐起,我们就知道,要有故事发生了。
而且音乐对故事的铺陈和推进有促进效果,两者相互配合,节奏十分完美,悦耳又好看。
在景色和音乐的衬托下,电影将秋拾和青云(梁永棋 饰)尹尘的爱情,刻画得细腻温柔。
虽然情感在三人中间回荡,但丝毫没有狗血三角恋或者绝症的桥段,就像我们儿时回忆中,那个邻家女孩的爱情故事,让人十分有沉浸感。
这里就不剧透了,看完全片,大家肯定会对爱情,有自己独特的理解和感受。
二、,老中青三代戏骨演技精湛
出演秋拾的,是女星吕星辰,她19岁就拿下金爵奖最佳女演员,平遥,香港电影节新人奖,双料影后,2018年凭借《桃源》获得西班牙荔枝国际电影节最佳表演奖,随后又凭借《日光之下》和《逍遥·游》斩获数个大奖。
吕星辰本就是江南女孩,本色出演秋拾再没不过,一颦一簇,一碎步一回眸,都是江南女子的温润。
父亲去世的那个镜头,眼神感染力十足,与青云相爱相杀的挣扎,又充满了表现力。
尤其值得一提的是,她在婺剧中的扮相十分漂亮,让人眼前一亮。
李玉刚出演了师哥尹尘一角。之前只看到过他在舞台上的表演,没想到面对大银幕,演技也很有张力。
他是在秋拾背后默默付出的男人,也是一个克制、隐忍而又温暖善良的人。
给我印象最深刻的,是雨夜他为了抢救还没建好的工地,独自在雨中挣扎着爬上脚手架的场景,虽然没有一句台词,但看得人十分揪心。
而面对秋拾,李玉刚的眼神戏也很绝,一眼就能看出那种,爱而不言,默默守护的情感。
另外,《墨雨云间》前夫哥扮演者梁永棋饰演的青云,表演可圈可点,尤其是电影中的哭戏,十分动人。
国家一级演员艾丽娅扮演的阿婶,骨子里就透出小镇长辈的亲切感,尤其对秋拾推心置腹说教的时候,感觉就像自家大婶在聊天谈话。
金鸡影后宋晓英扮演的阿婆,孙霄磊扮演的肖磊,都让人印象深刻。
他们出色的发挥,组成了《云上的云》最好的底色,也让这部片的很多细节,值得回味良久。
三、对戏曲和中国传统艺术的传承
电影以戏为契机,也为引子,秋拾和尹尘都是婺剧从业者,他们因为戏才有了亲密的关系。
而传统戏曲,也参与到了电影的叙事中。
作为深耕中国传统文化的音乐人,李玉刚一直致力于中国传统戏曲的保护与传承。
他不仅是一个杰出的表演艺术家,也是一位对传统文化有责任感与担当的传承者。
片中戏曲元素无处不在,尤其在故事情节中透露出来,秋拾和尹尘以及后辈们,对戏曲艺术的态度,以及对传统艺术的尊重,无不让观众从情感层面感受到了戏曲的精神。
李玉刚以导演的身份,巧妙地将这些戏剧化的情感冲突与现代故事相结合,既保持了戏曲的韵味,又符合现代电影的叙事节奏,堪称完美。
虽然是处女作,但不得不说,《云上的云》不仅是一部情感细腻的影片,视觉也十分唯美,更重要的是,通过故事呈现,它能在爱情和艺术上,启发观众,引领观众。
看电影能收获到这些,已经足够了。
这部电影无论哪个年龄段的观众,都可以看一看这部影片,它绝对会给大家带来,不一样的观影体验!