“港粤太空站”举办首场活动,知名制作人赵增熹畅聊粤语歌
更新时间:2024-10-11 15:04 浏览量:8
南都讯 记者钟欣 近日,广州太空间举办“港粤太空站”首场活动,邀请香港知名音乐制作人赵增熹及青年音乐人陈俊烻Zino、薛德勇Monkey,以“粤语音乐的传承与创新”为主题面向广州乐迷和业界人士进行分享。本次活动由香港康乐及文化事务署、太空间、“大台主”音乐先导企划、香港流行文化节2024共同主办。
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拥抱技术发展
做“控制AI的人”
赵增熹是香港乐坛知名的多面手,工作横跨作曲、编曲、唱片监制、演唱会音乐总监、电影配乐等,合作歌手包括张学友、陈洁仪、糖妹黄山怡、林家谦等。活动现场,他从个人经验出发,分享从业40余年来对香港音乐产业的观察。
“为什么以前的唱片都有10首歌?”讲座一开始,赵增熹便抛出一个饶有趣味的问题。原来,最重要的原因是成本。他介绍,以往制作音乐的成本很高,“邀请乐手、租录音室,这些都是按小时收费的,所以唱片公司通常都会存够一堆歌曲才会进棚录音”。
制作之外,推广、销售也需投入大笔费用,一张唱片里同时收录多首歌曲,相当于降低了单首歌的成本,自然更划算。也正因如此,做音乐成了一件“贵得不得了”的事,“一张唱片的成本经常要上百万元,只有唱片公司才有能力,所以当时很少独立音乐人”。
如今,技术的发展降低了做音乐的成本,一台电脑就可以处理大部分的音乐制作工作,单曲取代专辑成为主流的音乐呈现方式,聆听音乐的途径从实体唱片变成串流平台。赵增熹认为,音乐人应该拥抱变化,积极利用新技术。
当被问到对AI作曲的看法,赵增熹坦然表示,最近他为香港小姐做的主题曲《Proud To Be A Woman》就用上了AI音乐生成软件。“TVB希望我在两周后交出成品,时间非常紧。我把主题和想要的音乐风格告诉AI,以它生成的音乐为底,重新写了旋律,很快就做好了demo。对我来说,AI就是一个加快工作进度的工具。”
既然做音乐的门槛越来越低,音乐人最应该掌握的专业技能又是什么?赵增熹说:“专业音乐人如今更应训练自己的耳朵,懂得分辨什么才是自己想要的。技术永远只是工具,你要做一个控制AI的人,而不是被AI控制。”
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曾受张国荣赏识
鼓励新人等待“葡萄成熟时”
赵增熹在20世纪80年代入行,第一份工作是华星唱片的制作助理。他在19岁那年制作了首支编曲作品——张国荣的《有谁共鸣》,年纪轻轻就得到张国荣的赏识。他曾预言赵增熹“你30岁会做出成绩的”,果然成真。
在这次讲座上,赵增熹回忆起张国荣,坦言这句话让他获益良多。“哥哥可能只是随口一说,我却记住了这件事。所以我从此知道,不要吝啬夸赞别人。音乐总监都有给别人‘挑刺’的职业病,但对年轻人而言,鼓励其实非常重要。哪怕这个年轻人其实现在并没那么好,但一句鼓励可能会激发他的潜能,未来能担当起这种称赞。”
香港流行乐坛近年不断有新血补充,但仍欠缺如张国荣、梅艳芳、陈奕迅般的“巨星”。赵增熹认为,现在不缺乏有能力的音乐人,但应该给他们多点时间,等待“葡萄成熟时”。在他看来,成功的歌手需要有厚实的作品积累。“最近比较接近‘大明星’这个位置的香港歌手是邓紫棋。她因为参加《我是歌手》而红,但在此之前,她已经出了三张专辑,积累了很多优秀的作品。光靠翻唱是不会红得长久的。”
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聚焦粤语音乐文化
推动大湾区音乐交流
近年来,赵增熹积极投身到培育年轻音乐人的事业上,成立“大台主”音乐先导计划,帮助有志于投入香港音乐行业的人迈出第一步。“大台主”计划来者不拒,无需经验、没有年龄限制,唯一的要求是“有志于从事音乐行业”。在这一计划里,赵增熹几乎有求必应:“任何人私信我音乐方面的问题,我能回答的都会回答,希望给想从事音乐行业的人一点指引,帮助他们走出第一步。”
据了解,自2016年以来,这个计划已经到访了香港超过100家中学及大专院校,为8000多名学生提供免费的讲座和表演,有十多位参加者发行了属于自己的歌曲。此次活动是赵增熹第一次带着“大台主”计划来到内地,来自该计划的两位音乐人陈俊烻Zino、薛德勇Monkey也带来了精彩的表演和经验分享。
本次活动是太空间全力打造的新品牌“港粤太空站”的首场活动。据悉,“港粤太空站”聚焦粤语音乐文化,促进地区音乐交流,为两地音乐人创造更多互相了解的机会。“作为大湾区的音乐机构,太空间一直致力于为本地创造更好的音乐环境。粤语音乐是粤港澳大湾区的共同记忆,我们希望通过‘港粤太空站’这一新品牌,推动大湾区音乐文化的繁荣发展,为大湾区音乐产业的多元化发展提供了新的思路。”太空间方表示。
10月中旬,太空间还将举办“潮汐音乐节”,邀请粤语原创乐队Mover和新生代唱作人海尾巴与香港青年创作歌手薛德勇Monkey、陈俊烻Zino、余尚哲aBu合作表演。