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刀郎演唱会爆了,十万人大合唱令人沸腾:汪峰,那英,现在还好吗

更新时间:2024-10-11 10:39  浏览量:9

刀郎演唱会爆了,十万人大合唱令人沸腾:峰、坤、英、松们现在还好吗?

10月5日、6日的广州宝能体演中心,刀郎用他的音乐点燃了整个场馆,也点燃了无数歌迷的心。

没有伴舞,没有嘉宾,没有化妆,没有道具,没有演出服,除了介绍歌曲和乐队,3个小时一人从头唱到尾,以歌传情,以声绘梦。

场馆之内,座无虚席,场馆之外,十余万歌迷汇聚成海。

这一刻,刀郎的魅力无人能及。

试问,在当下这个浮华的流行歌坛,能如此质朴无华,又能拥有如此震撼人心的力量者,除刀郎外,又有几人?

有人将刀郎的此番“复出”比作是一场灵魂的归途——

出走半生,归来仍是那个用音乐诉说故事的少年。

53岁的他,以不凡的才情再度“封神”。

从线上直播火爆全网,到线下演唱会万人空巷,刀郎所引发的轰动效应,实属罕见。

与娱乐圈中不少有着雄厚背景的明星不同,刀郎算得上是个地道的“草根歌手”。

1971年,他出生在四川的一个普通的家庭,自幼热爱音乐。

为逐梦,他曾在歌舞厅里当过服务员,也去过酒吧驻唱。

青年时代,刀郎背着一把吉他,去过很多城市。

旅途中的经历与见闻,给他带来了很多灵感,这才有了后来传唱度很广泛的歌曲。2000年的华语乐坛,如果用一个词来形容,那就是“神仙打架”。

前有几乎包揽了所有音乐奖项四大天王刘德华、张学友等,后有新生代歌手周杰伦、林俊杰、陈奕迅,张韶涵等。

还有那英、刘欢、汪峰等歌手,更是各大舞台晚会的常客。

在这个群星璀璨的年代里,草根出身的刀郎,就像是大海里的一粒细沙,毫不起眼。

可谁都没有想到,这粒毫不起眼的细沙竟然有搅翻华语乐坛的能力。

那是2004年。

33岁的刀郎,带着他的第一张专辑《2002年的第一场雪》走来。

这首歌从专辑到里面的MV都很神秘,完全没有真人出镜,只有漫天的白雪和深情的吟唱。

令人没想到的是,就是这样一张“风尘仆仆”“土味情歌”,竟造就了华语乐坛的一个奇迹。

在没有任何宣传的情况下,光是正版专辑就卖到了270万张。

盗版专辑更恐怖,一度卖了近2000万张。

这是什么概念?

要知道,当时刘欢和刘德华这样的当红歌手,唱片的销量也只是30万张;

顶流歌手周杰伦的经典专辑《七里香》,在全球的销量是200多万张。

彼时的刀郎,一战成名。

大火之后,刀郎一鼓作气,连续推出了《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《情人》等歌曲。

这些歌的主要特点是旋律让人振奋、歌词通俗易懂,哼起来朗朗上口。

这些歌还有个共同点:一经发行,传唱度逆天。

毫不夸张地说,当时不论你走在国内的任一条大街小巷,都能听到刀郎的歌声,他的歌也被称为“音乐界的刀郎现象”。

郭德纲曾经说过:

“同行是冤家,在背后给你来上几下的人,基本上都是同行。

为了名、为了利、为了打压对手,你想都想不到的招都能用上。”

这就是所谓的人红是非多,放在刀郎身上再贴切不过。

刀郎横空出世后,不少歌坛的新秀老将都被压得喘不过气来。汪峰就是质疑者之一,当时的他还处于事业发展的上坡阶段,远没有如今的名气。

看到刀郎“火”得一塌糊涂,汪峰第一个站出来批评了“刀郎现象”,他称:

刀郎现象是流行音乐的悲哀。

当时还有网络传言,说杨坤也站出来质疑刀郎

“刀郎的歌是音乐?他那叫音乐吗?”

但后来得到了杨坤的否认,直播中杨坤表示从未说过这样的话。

网传的还有高晓松质疑刀郎,说要是有人送给他刀郎的专辑,他一定会扔进垃圾桶。

不过这件事我并没有找到出处,真实性无从考证。

真正被网友熟知的,莫过于那英谈刀郎了。

2010年光线音乐风云榜评选“最具影响力的十大歌手”,其中就有刀郎的名字。

当时那英作为评委,她极力反对刀郎入围,并直言:

“刀郎的专辑销量虽然很高,但不具备审美标准、没有音乐性,我拒绝他上榜。”

但是,后来网上还一度有传言“那英说听刀郎歌的都是农民”,这句话我也没有找到出处。

刀郎本人也回应此事:“空穴来风”。

但这件事却是让那英自此多了大半的黑粉,再无法挽回形象。

总而言之,立场客观的讲:

汪峰DISS刀郎、那英批评刀郎是真的。

杨坤、高晓松的指责无处可寻、那英的“农民论”更是无稽之谈。

但有一点不可否认,作为自诩主流音乐代表的他们,看不上刀郎的音乐是真的。

去年7月,沉寂多年的刀郎,出山了。

这次,他带来了一张全新的专辑《山歌寥哉》。

谁能想到,没有任何商业宣传,没有任何名人站台,一夜间这张专辑居然在全网引发了轩然大波。

只因里面的一首歌曲:《罗刹海市》。

里面有句“未曾开言先转腚”,让人联想到了《中国好X音》里的名场面——

“往往选手还没有开嗓,导师就已经转身了。”

更有网友对歌词进行了充分解读,认为歌词直接影射了好X音中的四位导师:

“那又鸟不知道他是一只鸡”,这句被指映射的那英;

红苗翅那个黑画皮”被认为暗指的是汪峰;

绿绣鸡冠金镶蹄”被解读为杨坤;

公公好威名”被认为指的是高晓松”

有网友甚至对歌词进行了白话文翻译,其中一个版本是这样的:

不少网友直呼太爽了:

“听完这首歌,总算知道什么叫文化人骂人不带脏字了。”

这首富含神秘色彩的歌曲,从头到脚由刀郎独立完成,上线几天就冲上了QQ音乐热搜榜第一,更是拿下了点赞破10W+、留言破1W+的战绩。

可见网友之喜爱。

值得注意的是,所有的解读都是网友们的理解,刀郎并未作出任何回应。

依稀记得多年前,刀郎曾讲过这样一句话:

“我想走民族化风格,是可以随时拿来唱的,而不是放在殿堂被人供着。”

顾名思义:我喜欢创作接地气的作品,而非所谓登堂入室的“高雅之作”。

正如一个网友所说:《罗刹海市》更想表达的是“雅俗共赏”。

所以从本质上来讲,刀郎和汪峰、那英等歌手的矛盾,本质上是雅俗之间的碰撞。

其实只要你仔细观察,此类事件娱乐圈发生过很多。

周立波当年用咖啡形容自己,用大蒜形容郭德纲;

凡客CEO陈年说100年后大家都应该记得穆旦,周杰伦肯定就是垃圾;

在歌唱节目中,凤凰传奇被大众评审团直言:你们就是金木水火后面那个“土”!

等等诸如此类的事件,和刀郎事件本质上都属于同一性质:“雅俗文化的碰撞”

郭德纲曾专门就雅俗话题演绎过一个名叫《雅俗共赏》的相声,看似诙谐幽默,实则暗含人生哲理。

这个相声大概讲述了艺术啊,就是要雅俗共赏。

“相声要雅俗共赏,太雅了不行,雅,能雅过昆曲吗?听一场昆曲要抱着康熙字典一字一句的查,比在家种地还累,谁爱听那个?

太俗也不行,于谦一上台就把裤子脱了,那也没人看。

所以艺术还是要雅俗共赏,于谦脱了裤子在台上给大家唱昆曲,那就是雅俗共赏。”

最后,郭德纲用一句话收尾:“雅要雅的那么俗,俗要俗的那么雅”,看似让人啼笑皆非,实则引发共鸣。

话糙理不糙,艺术没有高低之分,无论是雅还是俗,只是一种外在的表现形式,让大众能够产生共鸣的那才是真功夫。

刀郎之所以能够迅速走红,就是因为他创作的歌曲是站在老百姓的角度,受众面更广,自然能够更容易让大众喜爱。

对此,著名词作家乔羽绝对有发言权。

他的代表作有《我的祖国》《难忘今宵》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《大风车》等。

“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸。”

“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪。”

“大风车吱呀吱哟哟地转,这里的风景呀真好看…”

这些歌词并没有华丽的辞藻,甚至连旋律和节奏都很简单,为什么能够家喻户晓,甚至贯穿几代中国人的成长记忆?

这就是大俗即大雅的道理。

在乔羽先生的眼中,写歌词并不是高贵神圣的创作。

他从不把歌词看作是锦衣美食,高堂华屋,在他的心里歌词应当是这样的:

“寻常人家一日不可或缺的家常饭,粗布衣,或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。”

雅就像是饭后甜点,而俗是馒头米饭,生存必需品。

后者最贴近老百姓的生活,如此看来,“刀郎现象”绝不是偶然。

在我看来,无论是大俗还是大雅,都是个人审美,我们要做的是尊重每个人的喜好,而不是把人划分为三六九等。

不管是娱乐圈还是社会大舞台中,从来都是八仙过海各显神通。

你在讽刺他人登不上大雅之堂的时候,只会暴露自己的人品和短处。

那些有才无德的人,注定走不长远。

只有德才兼备的人,人生之路才会越走越远,越走越宽。

而消失多年,回归仍是顶流的刀郎,就是最有力的证明。

标签: 刀郎 那英 汪峰