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专业科普:为什么民谣音乐成为了音乐鄙视链的最底端?混的惨淡?

更新时间:2024-10-06 18:46  浏览量:22

民谣音乐,是任何一个国家、任何一个文化音乐市场本土化之中最主要的精神寄托曲风。但是在华语音乐,民谣音乐却呈现了一种非常特殊的尴尬位置:1:民谣歌手比现实主义的音乐深刻性比不过摇滚;2:比编曲比不过流行和摇滚;3:比唱功更是所有曲风都可以碾压民谣歌手。4:比作曲同样被R&B、放克、抒情这种薄纱。民谣音乐只有在歌词的堆砌上比得过其他曲风。

在目前的华语音乐市场,民谣音乐几乎成为了“文艺青年”的一种象征符号,吉他、简约主义、旅行、成都、丽江等等商业化非常成熟,但是民谣音乐唯独和音乐无关。所有的主流民谣歌手,都在歌词之中拼命的添加:南方、北方、孤岛、谷堆、群鸟、城市、时光、晚安等等字眼。但是音乐性上,没有人在乎民谣音乐在干嘛。

这是一种非常奇怪的现象,在朴树和宋DY之后,民谣音乐实际上在工业化之中已经彻底没落了,丧失了民谣的特性:小我和大我的人文关怀。赵雷的作品很好,但是本质上流行的方向做民谣。从而导致了在音乐环境之中,出现一个非常长的鄙视链,而民谣始终是最低端。今天,就从音乐专业的视角,来具体讲一讲为什么民谣音乐成为了音乐鄙视链最底端:

民谣音乐的本质是:将文学思考与音乐融合最深刻的曲风,没有之一。民谣的优势就在于:通过编曲的简陋和人声的纯粹通过音乐来完成大量的文学留白,这个过程之中,民谣音乐的听感主要是为歌手和歌词的载体服务。换句话说:民谣音乐的门槛是非常高的,他需要有大量的文学功底和文化沉淀,比如说:诺尔贝文学奖鲍勃伦迪。

民谣音乐的本质核心是:通过主动降低音乐的复杂性门槛,而提高文学门槛,尽力还原古代诗经之中那种唱诗班的文化环境。但是这对于商业化拉满,而音乐教育普及极度匮乏的华语音乐市场,却造成一个怪物:

商业化的过程,民谣音乐却呈现了一种非常扭曲的现象:商业看准了民谣音乐演唱低难度、编曲低难度、作词集中化低难度、作曲低难度的特点,将民谣音乐作为了商业化的下沉市场主流——批量生产,将民谣歌手作为大量试错样本。其他所有音乐都有非常具体的门槛,维度民谣音乐没有任何门槛,只要是个人那把吉他,只需要3天搞懂C调六个三和弦之后,通过变调夹他就是民谣歌手。

具体的专业落差如下:

1:民谣的声乐演上唱,所有民谣歌手都是高音瘸子,无一例外。音准、调式演唱见光死是所有音乐类型之中最多的。有位民谣大佬叫大冰,又是出书又是唱民谣,那个调跑的令人瞠目结舌。
2:民谣的作曲上,早期还有点意思,但如今全是最基础的套路和弦,20年前就被玩剩下的作曲思维。而流行音乐早已经进入到了:四部和声、对位法等专业作曲学科的体系化之中。3:民谣的编曲上,清一色大部分都是单一的吉他为主,这并不是缺点,反而是吟游诗人一样的美感。但是当下的民谣大部分都会增加极多的国风配器,只是为了迎合市场的商业化国风表情,实则根本没有较多的编曲和声织体思考。4:民谣的作曲,小学、初中文化水平都可以称之为的作词文化大家。

这种极低的门槛,对于民谣音乐造成了毁灭性的打击:商业化的疯狂蔓延和垄断。这里的代表人物就是:隔壁老樊。隔壁老樊的身上有如下让民谣音乐不再民谣的核心原因:

民谣的既定商业化思维:不抽烟的烟嗓、年轻幼态却长着沧桑和所谓的人生豁达;民谣的既定音乐套路化思维:不再找寻更多的地方色彩音乐,而是将流行音乐用剩下的残渣——“套路和弦”,再度包装批量生产,投送给大量的三四线城市。民谣的歌手打造:没有任何唱功门槛,没有任何音乐教育背景要求,只需要一把吉他和批量作曲、获得版权分红的能力。

这三点导致了一个非常非常集中的套路:大批大批的所谓民谣歌手,他们成为了短视频主要的音乐生产商,一两句好听, 而且演唱难度低。他们大部分都是以下沉市场为主,不以音乐为目的,只以音乐为手段的音乐就业市场工作。这有什么问题的?问题就是:这样的商业化民谣产物,永远不会进步,只会重复去迎合受众。

如此一来:烟嗓就成为了民谣的特点,歌词就成为了所有民谣受众津津乐道的核心,但是音乐呢?唯独没有音乐的探究。为什么?因为听不懂,因为民谣音乐的本质就是降低音乐的专门门槛,听民谣的大部分都听不懂什么是音乐。恰恰,华语音乐市场有一个非常逆天的设定:

大部分华语听众听音乐的本质是:听歌词。是的,华语音乐因为缺乏音乐普及知识,所有听歌词是所有非音乐从业者和器乐爱好者唯一可以谈论的地方。至于什么和弦,抱歉不知道。就连作曲者都只是知道C调+变调夹等于一切核心。

除了主打下沉市场的民谣商业化之外,向尧十三等民谣歌手依旧在坚持着严肃民谣,注重于文化特点和硬核编曲思考。这是非常值得大家去了解的文化财产。但是从音乐属性上讲,尧十三等人他们从事行业,其实走向了——摇滚的方向。为什么?因为:硬核精神力量,恰恰是摇滚音乐的定义。这也是为什么鲍勃伦迪一方面有是民谣一方面有是摇滚的鼻祖。

但是不同的地方在于,现代摇滚更注重节奏和编曲,而民谣更注重歌词,这意味着:其实摇滚音乐的内核是偏向于精神力量的发泄,而民谣音乐的内核是偏向于精神慰藉的治愈和缅怀。他们是不同方向的选择。但是尧十三等人所处于的安全地带,本身已经偏向于:民谣摇滚的曲风。

不同于民谣音乐低门槛,摇滚音乐则是因为受众的广泛和青年们的愤怒保持,具有较大的专业性抨击和竞争环境,所以摇滚音乐其实发展的很不错。

综上,当代的华语民谣其实已经沦为的流行音乐的彻底商业化下沉市场,这是因为听得懂音乐的人始终是少数,而不懂的才是多数,基于市场,工业化批量化造成了民谣音乐成为了低门槛的首选方式。音乐公司可以低成本完成一切商业逻辑运用,这才是民谣音乐走向衰败的关键。真正的民谣音乐其实很难诞生。希望未来,有更好的华语民谣人物,写出像诗一样的歌曲。